Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「風土」（和辻哲郎著 岩波書店）の「第一章 風土の基礎理論」の「１ 風土の現象」について、気を留めた箇所を選びます。著者が本書を書いた契機が、１９２７年にベルリンで独哲学者ハイデガーの「存在と時間」（本書では「有と時間」と表記）を読んだことで、人の存在の構造を時間性として把握する試みに興味を覚えたことに始まったようです。「存在と時間」では時間性が主体的に述べられているのに、何故空間性に対する論理が乏しいのか、それならば風土に着目してみようと考えたことが要因でないかと私は文章から読み取りました。本書は高校生の頃に私が挫折した書籍です。６０代で再読することになって、５０年近い幾星霜の意味を考えさせられました。私は嘗て「存在と時間」を読み終えていて、曲がりなりにも、本書に登場する「存在と時間」に対する知識があるのです。それによって主体となる人間学的考察が何を意味するのかが理解できると考えました。「風土の現象」については次の文章が印象に残りました。「我々は寒さ暑さにおいて、あるいは暴風洪水において、単に現在の我々の間において防ぐことをともにし働きをともにするというだけではない。我々は祖先以来の永い間の了解の堆積を我々のものとしているのである。家屋の様式は家を作る仕方の固定したものであると言われる。その仕方は風土とかかわりなしに成立するものではない。」またこんなことも書かれてありました。「人間は単に風土に規定されるのみでない。逆に人間が風土に働きかけてそれを変化する、などと説かれるのは、皆この立場にほかならない。それはまだ真に風土の現象を見ていないのである。我々はそれに対して風土の現象がいかに人間の自己了解の仕方であるかを見て来た。人間の、すなわち個人的・社会的なる二重性格を持つ人間の、自己了解の運動は、同時に歴史的である。従って歴史と離れた風土もなければ風土と離れた歴史もない。が、これらのことは人間存在の根本構造からしてのみ明らかにされ得るのである。」今回はここまでにしますが、ここまで読んでみて思うところは、本書は何年経っても論理と品格が失われることなく、硬質な文章は咀嚼に時間がかかりそうな気がしました。これは名著なのかなぁとも思いました。

私自身の読書癖を振り返ると、難解な専門書を読もうとした最初の動機は何だったろうと思い返しています。それは高校生の頃で、教科書に掲載された現代詩に興味を持ったのと同時に、難しい書籍にも挑戦しようと突如思い立ったのではないかと述懐しています。中学生の頃は創元推理文庫を片っ端から読んでいました。同級生の友人と競い合って、翻訳された海外の推理小説を読んでいたのですが、自宅の屋根裏収納にその頃読んだ文庫本が山積されています。部活からの帰り道で、彼と読んだ書籍の情報交換をやっていて、彼の読書量の多さに嫉妬を覚えていました。高校に入り、彼とは別の学校を選んでから、私は日本文化に目を向けるようになり、宮沢賢治全集を親に頼んで買ってもらいました。それだけではなく、さまざまな書籍に囲まれることになり、その頃に「風土」（和辻哲郎著 岩波書店）を手に入れたような気がしています。外函が茶色くなっていて、自宅の書棚では埃を被っていました。高校生の私が何故最初に「風土」を選んだのか、今ではその動機となるものを忘れていますが、その頃私は建築家になることを考えていたので、世界の気候風土に生きる人々のことを知れば、建築に役立つだろうと考えたのかもしれません。ところが「風土」を開いてみると、その序言に「人間存在の構造契機としての風土性を明らかにする」とあって、私の拙いイメージを一蹴するほどの文章が並んでいました。「自然環境がいかに人間生活を規定するかということが問題なのではない。」という文章が続いたので、自然環境が人々に齎せたことだけを考えていた私は、いきなり論考の迷宮に嵌りこんでしまったのでした。この論理にはついていけないと気づいた私は、本書を放棄して書棚に仕舞い込んでしまいました。あれから５０年近くが経ち、「人間学的考察」という副題がついた「風土」を再度手に取りました。頁は黄色くなってしまいましたが、それを捲りながら、新たな気持ちで、とつおいつ本書を読んでいきたいと思います。

「仮面の解釈学」（坂部恵著 東京大学出版会）の「Ⅳ しるし・うつし身・ことだま」のうちの「３ ことだま」について気に留めた箇所を取り上げます。「言霊（ことだま）とは、言のうちにこもりて、活用の妙をたもちたる物を申すなり。」とあるのは富士谷御杖の歌論書「真言弁」です。本章ではこの「真言弁」の解釈に従って進んでいきます。「歌の出現する場所は、〈公身〉と〈私心〉、〈うつつ〉と〈ゆめ〉のあいわたる境である。為に出て時を破ることをせきとめられた所思・所欲は、いわばひとたび死んで冥界に下り、彼我の心底を貫流する霊の生命を汲んで、通常の言語の道のたえたところに、人称的帰属をもたぬ歌の言として、よみがえる。」私が気を留めた箇所ではありますが、今一つピンとこないものがあります。富士谷御杖とはどんな人物だったのか、まずこの点に留意した文章を選びました。「言霊をめぐっての御杖の思索は、所思・所欲といった人間のもっとも基本的な情念的基盤から出発して、時あるいは時宜またいわば社会的規範としての〈神道〉との関連において、そこからの主体ないしはは相互主体的世界の文節・形成の構造をあきらかにし、さらに、言行の為によって社会的主体の形成にまでまっとうされなかった〈ひたぶる心〉の歌の詞の真言への屈折を説くといったような形で、ともすれば情緒に流されがちな日本人にはめずらしい広い視野と透徹した論理をもって進められている。～略～御杖の思考は、いわば所思・所欲の原始分割（両端へ向けての分割）による事物とことばの文節の出現にあたって、脚結あるいは『てにをは』の果たす基本的な役割に深くおもいをいたすことによって、おのずから、すでに日本語の構造について見た際に触れた、日本語の特徴的構造の反省的自覚の流れにさおさしつつ、日本語のもつあえて〈言挙げ〉することを極力避けるいわゆる情緒的性格、日常の事物のもつ抽象的一義性の論理よりは、情念のもつ両価性の論理によりよく見合った日本語のあり方について、他に類を見ないといってよいほどの鋭い自覚に到達している。」今回の「ことだま」の章で「仮面の解釈学」全体を読み終えたことになりますが、私自身理解が及ばぬところもありました。とくに日本語そのものを掘り下げていく論考は、私にとって新たな学問分野であり、興味をもった半面、自分の貯蓄された知識の薄さに嘆いてしまいました。今後も頑張って同水準の読書は続けていこうと思っています。

日曜日は後輩の彫刻家が工房に来て制作をしているのが定番になっています。私も来年に向けた新作に取り組んでいました。新作と言っても今までの作品の継続です。制作工程では慣れもあって、緩慢になりがちなところを毎回異なる彫り込み加飾で、緊張感を高めている塩梅です。この継続する陶彫作品があるために、１週間後に控えた個展では肩の荷が下りたことにはなりません。来年の個展で、漸く自分が思い描いたイメージ世界が出現するのです。嘗てＮＯＴＥ（ブログ）に最小単位で最大の空間を獲得したいと私は書いた記憶があります。現在作っている陶彫作品は一辺２０ｃｍの立方体ですが、これを最小単位と考えれば、２年間かけて作る３６５点の陶彫立方体は、置き場をいろいろ変えることによって、最大の空間を獲得できるのではないかと思っているのです。最小単位の積み上げ、集合、拡散、点在などで創出される最大空間はどこまでも広げられるのです。教え子とのラインの中で、彼女は最小単位と最小単位との間に生まれる隙間の楽しさを私に伝えてきました。また、光と影が織りなす微妙な存在感にも言及していました。この感性に私はちょっと驚きました。そうだ、私は物体ではなく空間を作ろうとしているのだと改めて認識をした次第です。しかも創り出す空間は環境に応じて変化していくのです。その変化を楽しむのも大きな捉えで言えば彫刻だろうと思います。同じサイズの物体が整然と並んでいるのを見ると、私は襟を正したくなる癖があります。ヨーロッパを旅した時に見たギリシャ建築の列柱に、私は都市全体の構造もさることながら、その並列の美に酔いしれたのでした。都市にはコスモスもあればカオスもあります。東南アジアの混乱した街並みに、人間の生活臭を嗅ぎつけ、これもまた美と捉えられるなぁと感じました。最大空間の中にはコスモスとカオスが混在しているのがよいのかもしれません。最小単位で最大空間、これが今のところ私が求めるテーマと言えそうです。

週末になりました。今週は真夏のような暑い日が続き、工房にいるだけで汗が滴ってきました。今週は陶彫作品のための木箱作りが完了して、個展で発表する陶彫作品はすべて木箱に収まりました。「発掘～坪庭～」の土台もエアキャップをつけたビニールシートで梱包しました。残るのは平面ＲＥＣＯＲＤの額装だけです。漸く心に余裕が出来て、今週は映画館と美術館に鑑賞に出かけました。今週の初めは個展案内状の印刷をやっていて、郵便局に料金別納郵便として投函してきました。やっとここにきて今年も個展が始まるんだなぁと実感が湧いてきました。来週になれば図録が届き、それをもってギャラリーせいほうに行き、カギを預かってきます。例年やっていることですが、毎年作品が異なるので、感慨深いものがあります。特に今年は「発掘～記録～」に関して、全て出来上がっているわけではなく、出品予定の１５１点は途中経過の折り返し地点に過ぎません。残りの陶彫作品の方が多いので、今週も梱包作業をしながら、来年に向けて新作に取り組んでいました。そうした中で映画館に行ったり、美術館の展覧会を見に行ったりしたのは、なかなか精神的に刺激を受けて、有効な手段だなぁと思いました。映画「ＴＡＲター」は女性指揮者を描いた映画だったので、彼女が語っていた音楽論は、美術をやっていく上での精神性にも通じ、映画がドラマティックになっていく前段階での音楽を追求する場面に、私は関心を持っていました。ネットの反応を見ると、そんな台詞部分は退屈という意見もありましたが、私の切り取り方は他の観客とは違っていたのかもしれません。泉屋博古館東京の「木島櫻谷」展では、本作よりも写生帖の迫力に驚きました。写生はメモと考える画家もいるだろうと思いますが、木島櫻谷は写生だけでも展覧会が開催できると思いました。風景を雄弁に語る筆致は、本作のような完成された絵画ではない魅力に溢れ、生き生きとした描写が印象に残りました。映画といい、日本画といい、創作の面白さを堪能する機会があったのは幸せでした。来週は個展前の１週間になりますが、どうでしょうか。