Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「彫刻の歴史」（Ａ・ゴームリー Ｍ・ゲイフォード共著 東京書籍）は彫刻家と美術評論家の対話を通して、彫刻の歴史について語っている書籍です。全体で１８の項目があり、今日は７番目の「〈虚〉の空間」について、留意した台詞を取り上げます。「だいたい私たちは、なにもない室内をひとつの彫刻だなんて考えることはふつうありませんものね。彫刻というのはなにかしら中身が詰まっていて、削り出したりこねあげたりしてつくったかたちなのであって、穴ーここでは空虚と呼びましょうかーを彫刻だとはまず思わない。ところが洞窟のような構造には、初期の仏教徒やヒンドゥー教徒たちが岩を掘削してつくり出した聖なる場所のように、ときに荘厳なものがあります。」（Ｍ・ゲイフォード）「はるか昔の僕らの祖先たちは、ものを生み出すために地球の身体の奥深くにまで入っていきたいという衝動に駆られていた。そこにはなにか根本的なものがある。母体に戻る、つまり子宮のように削られて穴になった空間に戻ることで、そこがかたちの生成装置になるんだ。」（Ａ・ゴームリー）「先史時代の作品がある洞窟に実際に入ってみると、まず気づくことがあります。壁のうねり、ひび割れ、染みといった偶然できた模様が、どれだけ人間が像を生み出す際の手がかりになったか、ということです。あの岩肌の隆起は馬の頭部のように見えるし、この岩の出っ張りは野牛の臀部のようです。地下の空虚でこうした意味ありげな形状をずっと見ていれば、出現してまもない人類に想像力の種も蒔かれるというものでしょう。」（Ｍ・ゲイフォード）「近代の彫刻はさまざまなやり方で、空洞や空虚、物質と物質の隙間を、物体性あるいは量感といったものと同じくらいに吸収してきた。ヘンリー・ムーアとバーバラ・ヘップワーズは、石材のなかの穴は、穴以外の部分と同じくらい興味深いものだという考えを持っていたんだ。これが虚の空間に対する関心の始まりさ。」（Ａ・ゴームリー）「引き算は足し算に勝るとも劣らぬ創造行為ですねー結局、それこそが彫るということのすべてなのです。２０世紀後期でもっとも有名な作品のひとつは、つまるところ大地を切削してつくった空虚です。制作者のアメリカ人芸術家、マイケル・ハイザーは、ネヴァダ砂漠につくったこの巨大な自作、《二重否定》（1969-70年）についてこう言いました。『あそこにはなにもないからね。それもひとつの彫刻なんだけれど』。」（Ｍ・ゲイフォード）「エチオピア・ラリベラの聖ゲオルギウス（の岩壁）教会とマイケル・ハイザーの作品とのあいだに関係があることは一目瞭然だ。これは言ってみればハイザーの作品に先行する、彼の作品みたいなものだよ。そして比較してごらん。これと、北アメリカ南西部のプエブロ族の人々が掘ってつくったタンク、井戸、貯水槽、キバなどの儀式用の地下の空間とを。地上に組み上げるのではなく、地中に切り込みを入れた、まさしく建築の対極さ。」（Ａ・ゴームリー）今回はここまでにします。

「彫刻の歴史」（Ａ・ゴームリー Ｍ・ゲイフォード共著 東京書籍）は彫刻家と美術評論家の対話を通して、彫刻の歴史について語っている書籍です。全体で１８の項目があり、今日は６番目の「粘土と塑造」について、留意した台詞を取り上げます。「陶製の物体をつくるときには誰でも、かたちのないものからかたちづくられたものへの原初的な変容を繰り返しているような感じを抱くものだ。火のなかに入れて石のように固くなった時点でそれはもう錬金術だ。経験を記憶に託すことであり、瞬間を化石のように固めることだ。」（Ａ・ゴームリー）話は中国の兵馬俑に及びます。「１９７４年のこと、現地住民の楊とその一族が、西安の外れで井戸を掘る工事をしていました。彼らははじめ自分たちが発見したのは鍋の一部だと思っていたのですが、やがてそれが人体像の一部分だとわかったのです。現地の中国共産党の代表が、いつまでたっても井戸掘り工事が終わらないのを訝しんでやってきました。そしてこの彫刻群の存在を知るとすぐに工事の中止を命じたのです。以来１０００体を超える陶製の兵士像が掘り出されました。この場所全体で７０００体くらいはあると見込まれているうちの一部です。残る全体の約５分の４の兵士像は、いまもなお土に埋もれています。いずれも人間をひとつひとつ等身大で再現したもので、その数は膨大、小さな町の人口に匹敵します。」（Ｍ・ゲイフォード）「粘土は変容をもたらす素材だ。かたちを保っていられるので、ひとつのアイデアを現実のかたちに移行することができる。最初に粘土を使い始めたとき、僕は直にそれに触れたというしるしを実際にもたらしてくれるなにかが欲しかっただけなんだ。働きかける手とそれを受け容れる素材とのあいだに起こった出来事を、足跡のように直接的に伝える証拠だ。」（Ａ・ゴームリー）粘土は現代作家の表現にも及んでいます。「フォンタナの陶作品は、粘土に触れる瞬間をエネルギー場としてそのまま表現する。翻訳しているわけではない。じつに信じがたいことだ。これはその素材であり同時に、実際の作品そのものなんだ。型から起こしているわけじゃない。彼はふたつの手のあいだの空間からかたちづくれる以上のものを絶対につくらない。フォンタナの陶作品は、アメリカの画家ウィレム・デ・クーニングの《砂浜の漁師》を予告するものだった。彼らはその自由の水準を保持していて、イメージの再現を賛美している。イメージの消滅ではなくてね。」（Ａ・ゴームリー）今回はここまでにします。

「彫刻の歴史」（Ａ・ゴームリー Ｍ・ゲイフォード共著 東京書籍）は彫刻家と美術評論家の対話を通して、彫刻の歴史について語っている書籍です。全体で１８の項目があり、今日は５番目の「光と闇」について、留意した台詞を取り上げます。「この作品《※ピエタ》は現在、再建された聖ピエトロ大聖堂のバロック様式の身廊に置かれていますが、もとは主聖堂と１本の長い通路で結ばれた、古来のドーム式の礼拝堂に置くつもりで制作されていたのです。ミケランジェロが想定していたのは、鑑賞者がこの通路を出て、自分の彫刻をごく近くから、またそのままの高さで見ることでした。するとこの彫刻が暗い影のなかをほの白く光り、あちこちの蝋燭や頭上高くの窓を抜けてやってくる陽光を反射して、きらめくのが見えたはずです。《ピエタ》はどの部分をとっても、この闇と頭上からの光のもとで最大限の効果を発揮するよう計算されています。」（Ｍ・ゲイフォード）「光といえば、ジェイムズ・タレルが天才なのは、物体とイメージの両方を捨て去っているからだ。彼は光を、僕たちがものを見るための条件としてではなく、あるひとつの経験として僕らの前に提示している『スカイスペース』という彼のもっとも純粋なかたちの作品が刺激的なのはそこだ。～略～なんの小細工もない。そこにはただ見る者と、外を見上げるための開口部しかない。開口部は建築の構造によって縁取られてその一部になっている。でもその目的は僕らにかたちのないもの、かたちづくることのできないものと向き合わせることだ。その空間には、この不確定なものとある種の関係を結ぶための開口部がある。崇高なものへと導かれていくんだ。」（Ａ・ゴームリー）「彫刻の機能を、既に存在しているものの再制作ー別の言い方をすれば紋章や象徴、あるいは再現の役割を果たすことーから解放することができれば、彫刻はほかの課題を遂行することができる。旧石器時代の洞窟の暗闇は、僕たちの存在の奥深くにある実存的な空虚の隠喩なんだ。ローマのハドリアヌス帝が再建したパルテオンの吹き抜けの中心は大きなドームになっていて、天井に開いた穴からはガラスなどを通すことなくそのままの自然光が差し込んでいる。２世紀につくられた格天井（四角形のくぼみで装飾された天井）で覆われた荘厳な空間は、幾何学的に完全な宇宙を象徴している。外の日差しから一転して円形の建物のなかに脚を踏み入れると、まさしくジェイムズ・タレルの『スカイスペース』のような体験ができる。これは洞窟に似た空間で、暗い地面が与えられたそのなにもない空間のなかで、太陽の通り道が円環上に動く円盤を描くんだ。その内部は太陽系の中心にある星と僕らとの関係を図式化していて、人を世界に向けて送り出したり、世界から戻ってくる人を迎え入れたりする。つまり子宮でもあり墓でもある空間との対話なんだ。そういうとても直接的な方法で僕らの意識を俗事から引き離し、天界について熟考するように促す。」（Ａ・ゴームリー）今回はここまでにします。

「彫刻の歴史」（Ａ・ゴームリー Ｍ・ゲイフォード共著 東京書籍）は彫刻家と美術評論家の対話を通して、彫刻の歴史について語っている書籍です。全体で１８の項目があり、今日は４番目の「樹木と生命」について、留意した台詞を取り上げます。「トーテム・ポールは、ほかの動物たちからの恩恵を受けながら生きてゆける能力が、人間のアイデンティティの主要な部分を占めるという文化を表現している。クジラや鮭などあらゆる動物の姿がそこに彫られているが、どちらも彼らの伝統に本来的に備わっているものだ。一族を守護する動物がいて味方の動物もいる。すべての狩猟民族がこうした考えを持っている。自分たちの養分とするために、捕獲した動物の命を奪うのだけれども、そこにはとても深い畏敬の念が込められている。そして生のどんな瞬間も、遥か昔の先祖たちとこれから生まれてくる子孫たちの魂とつながっている、という考え方がある。」（Ａ・ゴームリー）現代彫刻も同じような生命を表現していると言えます。「ブランクーシはモダニズム彫刻最大の記念碑を何点か制作しましたが、どれも生命を主題にしています。ルーマニアのタルグ・ジウにある彼の最後の、そして最大の３作品を、順に歩いて見られるようにしたいと構想したのです。まず《無限柱》、つぎに《キスの門》ー３０年前の最初の彫刻から発展したものー、そして最後に、そこから少し離れたところにある公園内の《沈黙のテーブル》という順に歩くのです。なかでも《キス》の後期ヴァージョンでは、ここでも人間の男性と女性だとはっきり識別できるカップルが、建築の支持材、つまり橋脚に変化しています。」（Ｍ・ゲイフォード）「ルーマニアの田舎の家の玄関には、大胆に彫られた敷居があることが多い。同じかたちを繰り返すように斧で木を削り出したもので、ジグザグや丸いかたちを使った力強い造形要素だ。ブランクーシの彫刻にもそれとよく似たかたちや規則性が見られる。《無限柱》は僕らがトーテム・ポールに見たような連続するということの意味を、改めて考えてみる試みだったのだと思う。」（Ａ・ゴームリー）木を彫る行為に触れた箇所もありました。「ムーアは直彫りへ立ち戻ろうとする動きの一翼を担っていた。素材そのものを直接彫っていって、その素材に固有の特質を引き出そうとするやり方だ。これはロダンがやったように、小さな模型を最初につくってそれを石や青銅（またはその両方）で最終的な作品のサイズに拡大するという、彫刻界の慣習に代わるものだった。ポール・ゴーギャン、アメデオ・モディリアーニ、ジェイコブ・エプスタイン、ブランクーシは最初にこの方法の転換を推進した作家たちだ。それは、工業化社会の高まりと昔ながらの手触りへの願望とのあいだの緊張感をまとっている。」（Ａ・ゴームリー）今回はここまでにします。

昨日で個展が終了しました。私にとっては一大イベントが終わったわけで、気分としては一段落しました。週末なので、工房は相変わらず美大生や美大受験生、後輩の彫刻家がやってきて、それぞれの課題に立ち向かっていました。彼らは昨日の個展搬出にも手を貸してくれた人たちでしたが、今日は通常の制作に戻っていました。私も来年の個展に向けて新作を始めました。今まで最新作と書いてきた作品は、今後は新作と書き直します。新作は２２ｃｍの立方体を数多く作っています。以前から作り始めているので、制作継続とした方が相応しい制作状況です。今日の工房は蒸し暑く、身体に異変が生じる前に制作を切り上げることにしました。工房には後輩の彫刻家を残して、美大生と美大受験生を車に乗せました。横浜の中心地で画家がグループ展をやっているので見に行ったのでしたが、その一人が美大生と美大受験生に中学校で美術を教えた教諭でした。彼女たちは美術の先生に会いたいという思いがあったので、そこまで連れて行ったのでした。彼女たちは近況を報告して、画廊を後にしました。自分の教え子が同じ美術の道を歩み始めることの感慨がきっと先生にもあったはずです。私にも同じような思いがありましたが、私は彼女たちとは生徒と校長の関係で会っているので、やはり現場で美術を教えた教諭とは立場が異なっています。彼女たちを家の近くまで車で送った後、工房にいた後輩の彫刻家から連絡があり、工房を閉めました。明日から新作に本腰を入れます。