Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「美学事始」（神林恒道著 勁草書房）の第一部「美学と美術史」のうち「５ 『美学』は『批評』にとって有効か」についてまとめます。この単元が第一部の最終単元になるため、今までの振り返りが述べられていて、そこに批評についての論評がありました。「われわれは、『美学』という西欧の学問の体系の移植がきわめて特殊な事情のもとでなされていることを、改めて知らなければならない。それは美学が、西欧のように理論哲学、実践哲学、芸術哲学という哲学の枠組みで理解されたのではなくて、実際に芸術批評に役立つ有効な手段だと捉えられたことである。」その原因として鷗外による論争にあると本書は指摘しています。「鷗外は論争という挑戦的なポーズで人々の注目を引き、その大舞台で『美学』とは何かという問題を一般に知らしめるためのプロパガンダをやってのけたのである。結果として人々は、美学は芸術批評に役立つ学問だと短絡的に思い込まされてしまった。～略～それが外山との論争に続く、坪內逍遙との『没理想論争』にも現れているように思われる。～略～鷗外によれば、この論争は逍遙が『小説神髄』によって写実主義文学理論を提唱して以来、『没理想』論一辺倒であった当時の文学界の状況に対抗して、ハルトマンの『有理想』、つまり観念論の美学理論を拠り所としてこれを批判し、理想主義文学の可能性を擁護しようとしたものだという。～略～外山正一に続いて、文壇の大御所坪內逍遙をも『論争』によって沈黙させた鷗外のハルトマンの美学は世の人々に、あたかも芸術についての批評あるいは論争を挑む場合の最終兵器のごとき印象を与えてしまったに違いない。」英米仏の功利主義あるいは実証主義的な思想が中心だった時代を経て、遅れ馳せながらドイツ観念論が漸く研究されるようになり、その一端を捉えて、芸術が些かジャーナリスティックな面で論争しているように私には感じられました。それでは現在の大学で専攻される美学はどうなっているのでしょうか。「本場の欧州で見聞を広めた大塚（保治）は、美学が批評にとって役立つかどうかを問う以前に、『美学』はまずアカデミズムの圏内で研究されるべき学問としてこれを位置づけたのある。リアルタイムでの芸術の動向に背を向けた形で、その後の『講壇美学』の伝統は形づくられていくこととなる。」これが現代の美学の方向性なのだろうと思います。

先日、東京ステーションギャラリーで開催されていた「牧歌礼賛/楽園憧憬 アンドレ・ボーシャン＋藤田龍児」展に行ってきました。これは日仏２人の物故画家が会場を２分割して行なう展覧会で、２人のナイーヴ絵画を思わせる作風が交差する楽しい展示になっていました。ただし、２人の経歴を見ると、決して穏やかな画家人生を送っていたわけではないことが分かりました。図録には具体的な筆者名がなかったので、ここを省略させていただきます。まずボーシャンの解説を引用いたします。「（第一次）大戦が終結して除隊したボーシャンは、荒れ果てた農園と精神を病んだ妻という現実に直面するが、アルフォンシーヌの生まれ故郷の森の中に新居を構え、妻と二人の生活を再開する。それまでまともに絵筆を握ったこともなかったボーシャンは、測地術で得た技術を頼りに、午前中は絵画制作に没頭し、午後は自分たちで食べるための作物を育てる生活を送るようになる。」２０世紀前半に生きたボーシャンは、前衛運動で混乱した美術界において秩序への回帰に、その作風が合致したようです。「丹念な筆致によって描かれた素朴な具象絵画であり、生命への歓喜にあふれ、神話や歴史などアカデミズム絵画が得意とした主題を好んで取り上げたボーシャンの作品は、この『秩序への回帰』の動向にうまく合致していたのだ。」一方、２０世紀後半に生きた藤田は、画業中途で病に見舞われ、そこから作風が一変していきます。「脳血栓による治療やリハビリで藤田が制作から離れていたのは二年ほどのことで、それから絵筆を右手から左手に持ち替えて描く訓練を経て再起したのは１９８１年のことである。藤田は５３歳になっていた。～略～前期と後期で作風が激変したようにも見えるが、その制作の底流には一貫したものがあった。それは踏みつけられても踏みつけられても逞しく茎をもたげてくるエノコログサに象徴される生命への賛美、あるいは生きることへの畏敬の念とでもいいうるものではなかったか。それは生きることの困難を身をもって知る藤田だからこそ描かれた世界であったといえよう。」図録に２人の画家を総括する文章がありました。「彼らの描く楽園は、決して安逸で穏やかな生活を送りながら描かれたものではなかった。ボーシャンも藤田も、苦境の中で楽園を夢想し、つらい過酷な状況の中から、心を癒してくれるような牧歌的な作品群を生み出していたのだ。」

先日、東京汐留にあるパナソニック汐留美術館で開催されている「ピカソ展」に行ってきました。本展はイスラエル博物館所蔵による作品群で、副題を「ひらめきの原点」としています。主な出品作品は版画や素描でしたが、タブローに取り掛かる前段階で、画家はさまざまなテーマ設定の考案や実験を版画や素描で行なっていて、まさにそれらがひらめきの原点になっていると感じました。パブロ・ピカソは言わずと知れた２０世紀最大の巨匠で、その創作の変遷は美術史に残るような足跡を残しています。作品にはどこを切り取ってもピカソと判る個性があって、観る度に新鮮な感動があるのがピカソの世界です。図録には「驚異的な創造性、絶え間ない改革、魅力的な個性で知られるパブロ・ピカソは、おそらく２０世紀のヨーロッパで最も影響力のある、成功した芸術家であり、歴史と政治の大きな変化、前衛運動、新しい芸術形態が生まれたこの時代を象徴している。過去の伝統を吸収し、同時代の芸術家たちからインスピレーションを得ながらも、彼の芸術は今なお独創的かつ革新的である。」（ターニャ・シラコヴィッチ著）とあり、私も数多のピカソ展に足を運びましたが、その都度ピカソが西欧の文化に立脚していることを思い知らされました。それはギリシャ神話に登場するミノタウロスをピカソは繰り返し描いていて、それは暴力、愛、好色、そして絶望を呼び起こす象徴として、また自らの化身としてシュルレアリスムの共鳴の中から生まれたものだったようです。ピカソの世界には、いかにも西洋臭さが立ち込めているのは、そのせいだろうと思っています。ただし、ピカソの版画技法の革新性については私にも入り込める余地があると感じています。「版画の最も重要な技法ーエッチング、エングレーヴィング、ドライポイント、アクアチント、リトグラフ、リノカットーを駆使して制作された本展の作品は、ピカソの驚異的な技術力を証明するとともに、彼のモットーである『専門家のようにルールを学びなさい。そうすれば、芸術家のようにルールを破れるようになる』を実証している。」（前述の著者）破壊と創造はピカソが身を持って体現した制作工程で、新しい世界を手中に収めるために実験や努力を惜しまなかった巨匠でもありました。

新作の補填作業が完了したので、今日から梱包の作業に入りました。梱包は陶彫部品と木工部品に分けて行ないます。まず厚板材が中心となっている木工部品ですが、ビニールシートにエアキャップを敷いて、厚板材を１点ずつ梱包していきます。砂マチエール施工に油絵の具を滲み込ませた表面が傷まないように注意を払います。エアキャップ側に表面が接触するようにして、外から衝撃があってもクッションの役割があるように保護するのです。これは来週から始めます。陶彫部品に関しては木箱を作って、１点ないしは２点ずつエアキャップで巻いて収納していきます。木箱は数年前に運送業者から垂木とベニア板でしっかりした構造体を教わり、そこから作り始めましたが、それ以前の木箱は軟弱で、再度作り直さねばならないと思いつつ、多忙に託けて今だにやっていません。とにかく今日は木箱作りから始めました。日曜日になると工房は作業をやりにくる教え子たちで賑やかになります。美大受験を控えた高校生、染織を専攻する美大生、木彫をやっている若手彫刻家、それに私を加えると総勢４人がそれぞれの課題に向き合っているのです。工房内に元気が漲る一日になり、各人が夢中で仕事に取り組んでいる様子が見て取れます。創作活動は基本的には個人制作ですが、こういう時間帯があっても良いのではないかと思っています。私は日々工房で過ごしているので、ゆったりと構えていますが、残りの３人は時間を惜しむように制作を続けています。私が二足の草鞋生活を送っている頃は、こんな感じだったのかなぁと思い返しています。来訪した３人にとっては密度の濃い時間が過ぎていったのではないかと察しています。そこにはフローと呼ばれる周囲が見えなくなる緊迫した精神状態があったのでしょうか。私は幾度となく経験しましたが、今ではそんな精神状態になることはありません。今日出来なければ明日やればいいと思っているからです。ただし、創作活動と言えども気が向いたらやるというのではカタチになりません。絶え間ない積み重ねがあればこそ、鮮やかな創作物が天から降ってくるものなのだと私は考えています。

週末になりました。今週を振り返ると、前半は新作の補填作業を行っていましたが、後半には映画館に行ったり、美術館に行って、かなり楽しんで過ごした１週間になりました。新作は何とか裏面塗装が完了したので、そろそろ梱包に入ろうかと思っています。二足の草鞋生活を送っていた頃は、週末になると創作活動一本になり、こんな生活をずっと送りたいと渇望していましたが、いざ創作活動ばかりの日常になると、身体を使う作業だけでなく精神面も辛くなり、自分が望んでいたことなのに何て贅沢な悩みなんだと自らを戒めていました。よく考えてみれば経済面では支えにならない創作活動というものは、実は肉体も精神も自分を追い込むことがあり、決して楽ではないことが判明しました。これで食えないから趣味としようと考えるのは短絡的であって、何かちょっと違うなぁと思っています。魂の産物としての造形物をゼロから作り上げる行為は、食える食えないに関わらず、自分をギリギリのところにまでもっていかないと出来ない行為だからです。ある意味ではシステマティックな労働より厳しい課題を己に課していると言ってもよいのではないかと思います。今週は映画鑑賞や美術鑑賞もあって充実していました。映画「シン・ウルトラマン」は現代風とレトロ感が混在したサービス満点の娯楽大作でした。美術館で開催していた「ピカソ展」や「牧歌礼賛/楽園憧憬」展は、造形表現の振り幅の大きさを物語る表現領域があって、私は眠っていた感覚を刺激されて充分楽しめました。自分が普段やっている制作は、非日常の世界を作りだそうとして奮闘しているわけですが、鑑賞も非日常的な世界観があって、非日常のストレス解消には、それを超える非日常性が必要なのかもしれないと思いました。非日常の世界を知ることは麻薬的な魅惑があり、創作活動をやっているということは、それに憑かれている者であろうと思っています。食える食えないをたいした問題にしないのはその証拠です。そんなことをボンヤリ考えた１週間でした。