Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

日曜日になると、美大受験を控えた高校生や毎年二科展に出品している若手彫刻家が工房にやってきて、私と一緒に制作をしています。心理学で言うところの社会的促進という効果が働き、一人で制作しているより制作に弾みがつきます。背中を押されて…という表現を私はよく使いますが、同じ工房内でそれぞれ違う作業をしているにも関わらず、集中力が増してくるのは、私以外の２人にも言えることではないかと思います。私の新作は愈々完成間近になりました。図録用の写真撮影は既に終わっているので、気は楽になっていますが、もう一息で梱包が出来るところまできました。私の創造する世界は、単体で見せる彫刻ではありません。複数の陶彫作品が点在する空間造形です。遺跡の発掘現場を模していますが、それだけに留まらず、それぞれの個体と個体を繋ぐ空間に意味を持たせようとしています。しかも地中深く埋められた造形が一部を地上に晒されていて、形態は欠損した状態にあります。今年の新作は点在する形態を取り囲む大地も不定形にしてあって、三層構造にもなっています。新作はしっかり作り上げたマトモなものが何一つないとも言えます。それでも全部を晒さないところを私は余白と考えていて、見ている人たちに想像で補っていただこうと意図しているのです。作品に抽象化なり象徴化なりを持ち込むのは、具体を使った造形思考を鑑賞者に提示しているわけで、その解釈は三人三様でいいのではないかと私は思っています。作品には社会問題を喚起させるものや、個人の記憶に迫るものがあります。私の作品がどう扱われるかは、その作者自身には分かりませんが、何かを感じてもらえればそれで良しとしています。完成間近な彫刻を見て、果たしてどうしたら完成と言えるのか、迷いも生じます。作品に込めた主張が単純ではないこともその要因のひとつです。何となくやり残した部分があるので、次のステップに繋げていけるのかもしれません。

週末になりました。１週間が経つのが早いと感じるこの頃です。土曜日になるとＮＯＴＥ（ブログ）に今週を振り返る記事を載せるので、創作活動一本になってもメリハリのある生活が出来ていると思っています。二足の草鞋生活を送っていた頃も、ウィークディは学校に勤務して、週末になると工房にやってきていたため、一日を何もせず過ごしたことはなかったのですが、創作活動だけになり毎日工房通いが続くと、通常一般の休日の過ごし方が分からなくなっています。一日のルーティンはあっても休まず日々過ごしていると、心に落ち着きがなくなっていくような気がしています。どこか美術館なりに出かけて、心をリセットする必要を感じています。今週も毎日工房に通い続けていました。２２日（日）に、今夏開催予定の個展のために図録を用意しますが、その写真撮影を行ないました。ここで新作は一応完成になるのですが、撮影されないところはまだ未完で、撮影後に未完部分の補填作業を行なっているのです。今週はその作業に追われていました。作業の内容は木工土台の裏面塗装です。個展に展示しても見えない部分ではありますが、作品を保管する際に木材の質を維持するために施工しています。これが全て完了して漸く梱包になるのです。今週の２６日（木）の午後は県公立中学校教育研究会美術科部会の総会があり、嘗て副会長の立場にあった私は、総会の開催場所である「おだわら市民交流センターＵＭＥＣＯ」に出かけていきました。日々、作業に従事している私にとってホッとできる時間でした。美術教育の先行きは次第に頭に入らなくなってきている私ですが、今まで苦労を分かち合った仲間に会えるのが楽しみでもあるのです。今日は美大生が工房に顔を出しました。２２日（日）は撮影に尽力してくれた子で、今日は大学の課題をやっていました。そろそろ大学で作業着が必要だと言うので、工房帰りにワークマンに車で立ち寄って、彼女はお洒落なツナギを購入していました。派手な色合いでしたが、彼女には似合っていました。

「美学事始」（神林恒道著 勁草書房）の第一部「美学と美術史」のうち「４ 鷗外とシェリングと美学」について前半部分をまとめます。本単元では、今まで頻繁に登場した岡倉天心の思想と離れた立場から、美学について取り上げています。まず思想家西周が登場します。「西欧美学思想を他の哲学諸部門の学とともに、百科全書的な啓蒙という視点から紹介した最初の人物として挙げなければならないのが西周である。～略～西周は鷗外と同じ山陰の津和野の出身であり、鷗外が志を立てて上京し最初に寄寓したのが西周邸であった。～略～西周の美学論としては、次いで明治五年一月頃の御進講の手記『美妙学説』があるが、これがわが国での最初の独立して講じられた美学書である。全体は四章からなっており、『哲学ノ一種ニ美妙学ト云アリ。是所謂美術ト相通ジテソノ元理ヲ窮ルモノナリ』という言葉から説き起こされる。」さらに前のＮＯＴＥ（ブログ）に記した美学に関わる著述について「美術真説」と「維氏美学」について、ここで再度詳細が述べられていました。「明治初期のわが国の美術界に深甚な影響を及ぼした芸術論と言えば、まず何よりも明治十五年五月に龍池会主催によって上野公園内教育博物館で行なわれた文部省御雇教師フェノロサの講演で、同年十月に大森惟中筆記、『美術真説完』、龍池会蔵版として発行された美術論を挙げなければなるまい。この講演はもともと実用的で具体的な美術振興策を論じる意図でなされるはずのものであったが、そのためには『専ラ実際ニ適スルヲ要旨トスルモ、之ヲ証センガ為ニハ多少理論ニ渉ラザルヲ得ズ』と述べ、まず西欧において行なわれている美術理論一般がいかなるものかを論じ、自らの『説ノ拠ル所ノ真理ヲ約述』している。」その一方で「フェノロサの龍池会での講演が行われた翌年の明治十六年から十七年にかけて、中江兆民が文部省の委託を受けて翻訳したウジェーヌ・ヴェロンの『美学』が『維氏美学』の表題で、上下二冊に分けて文部省編集局から出版されている。現在われわれが用いている『美学』という呼称は、この翻訳書に由来するものだと言えるが、皮肉なことにおよそこの書ほど反美学的な美学はない。その結論からしてヴェロンは、ギリシャのプラトンから現在のアカデミーの理論に至るまで、美学の歴史はおよそ形而上学者が産み出した空理空論の最たるものであり、いかに緻密な論を立てているように見えたとしても、それは所詮屋下に屋を架してその止むところを知らぬようなものであると述べている。」という翻訳書もあったようです。今回はここまでにします。

先日、今夏発表する新作の写真撮影が終わり、今はその補填作業に入っています。撮影で写らない裏面にはまだ塗装がなく、それを全て終わらせないと個展には持っていけません。そこは個展でも鑑賞者の目につかない箇所ではあるのですが、個展が終了すれば、作品は長く保管することになるため、その木質の維持に防腐効果のある塗装を施す必要があります。搬入用に作品を梱包する前に、今もせっせと補填作業を継続して行なっているのです。今日の午前中は裏面塗装をやっていましたが、午後からは会議が予定されていて、私は小田原市まで出かけなければなりませんでした。先々週は横浜市の美術科研究会総会があり、元会長の私は最後の務めをしてきました。今日は神奈川県の公立中学校教育研究会美術科部会の総会があり、昨年の退職まで副会長を仰せつかっていた私は、ここにも顔を出したのでした。場所が「おだわら市民交流センターＵＭＥＣＯ」で、横浜から行くと結構な距離になりましたが、神奈川県全域の美術科教諭にも会いたかったので、これが最後と思って出かけていきました。総会の中で感謝状を頂きましたが、たいした仕事もせずに所属だけしていた私がこんな大層なものを頂くのは、申し訳ない気持ちになりました。総会の中で面白かったのは記念講演会で、小田原市山北に住む木彫家の動画を交えたお話でした。彼はチェンソーアートと銘を打っていて、一本の大木からチェンソーで切り出す豪快な造形に、私はワクワクしていました。中学生と一緒に作り出した世界が楽しいなぁと感じました。造形することが何より好きな人を見ていると、私までも意欲が湧いてきます。実材に対峙するのはこうでなくっちゃいけないと思った一日でした。

「美学事始」（神林恒道著 勁草書房）の第一部「美学と美術史」のうち「３ 岡倉天心と美術史学の形成」について後半部分をまとめます。「天心によるわが国で最初の『美術史』である『日本美術史』が目指したものは、言うまでもなく『日本』美術史である。だがそれ以前に日本『美術史』であらねばならなかった。そこで要求されるのは、まず美術を美術たらしめる『美ノ標準』を共有することであり、美術作品を歴史的に記述するための科学的な『組織的研究方法』である。」この標準というのはフェノロサによって発見された「ギリシャ仏教美術」に端を発していました。また哲学者ヘーゲルの考え方を基に美術史の構想が成されていました。「ヘーゲル美学において『象徴的』、『古典的』、『ロマン的』の三つの概念は、芸術の歴史的な発展の原理として用いられるばかりでなく、同時に芸術の体系的な分化の原理としても用いられている。つまり『象徴的』芸術として建築、『古典的』芸術として彫刻、そして『ロマン的』芸術として絵画、音楽、詩文学が規定されている。天心の日本美術史の構想もまた、同じくこの芸術ジャンルの分化の原理によって組み立てられている。」こうした構想を天心が、イギリスのアート・アンド・クラフツ運動のウィリアム・モリスや批評家ジョン・ラスキンの思想から捉えたようで、ここでも天心の視野の広さを感じざるを得ません。「天心は旧来の画史画論の段階に留まっていた日本の美術史を、その方法論が今日的な視点から見て妥当なものであったか否かについての批判はあろうが、国際的に通用する科学の枠組みで捉え直そうと企てた最初の人物である。天心の美術史の構想は、ただ単に史実を組織的な理論にまとめ上げようとしただけのものではない。その美術史は、同時に自らが掲げた『東洋的ロマン主義』の理想へと人々を向かわしめるための理論的な裏付けという意味をも担うものであった。天心のロマン主義には、二つのロマン主義が交錯している。そのひとつは、ヘーゲル流に解釈された、物質的なものを超脱してより高い精神的な世界へ飛翔しようとする『近代的精神』として捉えられたロマン主義であり、今ひとつは、近代の芸術あるいは文化の現状を批判的に眺めることから発した、伝統への回帰を標榜する復古的ロマン主義である。」現在も脈々と受け継がれる日本の古来からの伝統が存在しているのは、美術という概念が西洋から導入された明治期に、岡倉天心やフェノロサが日本独自の文化に腰を据え、教育機関等を通じてその理論を展開してくれたおかげだろうと私は思っています。今回はここまでにします。