Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「彫刻の歴史」（Ａ・ゴームリー Ｍ・ゲイフォード共著 東京書籍）は彫刻家と美術評論家の対話を通して、彫刻の歴史について語っている書籍です。全体で１８の項目があり、今日は１５番目の「恐怖とフェティシズム」について、留意した台詞を取り上げます。東京の六本木ヒルズの野外にある蜘蛛を模した巨大な彫刻に私は前から注目をしていました。「不安や偏執というのは、あまりそうは認識されていませんが、私たちが芸術と呼んでいるものにとっての豊かな源泉ですね。ルイーズ・ブルジョワの作品も、抑圧されたものを扱っています。中産階級の家庭生活が持つさまざまな面の裏側に潜み、隠され、そして蠢いているようなあらゆるものをです。ブルジョワ自身の説明によれば、子ども時代のトラウマの影響だそうです。彼女がよく話していることですが、父親と、彼女に英語を教えにきていた家庭教師は公然の不倫関係にありましたー彼女が感じたとおり、それは二重の裏切りです。～略～彼女のもっともよく知られたモティーフは巨大な蜘蛛、『ママン』です。その母性は私たちを包み込みますが、脅かすものでもあります。」（Ｍ・ゲイフォード）「僕は生命のイメージというものを考え直したいと思っている。理想的なイメージを一旦解体して現実に基づくものにしたい。直接的に身体を指し示すことのできる血液を、文字通り作品の主題の一部に組み込みたい。だからこそいま言ったドローイングを描くときに、チベットのタントラ修業のとき頭蓋骨でつくったボウルのなかで混ぜ合わせる物質、つまり血液と精液を使っているんだ。赤と白の液体は、身体を横断するもっとも重要なエネルギーの流れであるふたつの『ナーディ』を表している。白は脳／睾丸／中枢神経系をつなげる色で、赤は僕らの身体に生命を行き渡らせる血液の色だ。」（Ａ・ゴームリー）「肉や骨も、この言い方が正しいとすればですが、彫刻の素材です。ペルーのミイラやパレスチナのエリコで見つかった、古代の頭像にも用いられています。そして中世のキリスト教徒たちを突き動かす力も、聖人や殉教者の遺した聖遺物が与えていたのです。巡礼者たちはこれをひとめ崇めようと何百ｋｍという距離を旅し、その周囲にはみごとな教会を建て、富裕な者や権力者たちは競ってそのそばに埋葬されようと、あるいはそれを個人で所有しようとしました。理由は単純です。聖人や殉教者の骨には力がある。そしてその骨は、最後の審判の日には近くに置いておくとよい。そうすれば地獄に落ちずにすむからだ、ということです。」（Ｍ・ゲイフォード）今回はここまでにします。

「彫刻の歴史」（Ａ・ゴームリー Ｍ・ゲイフォード共著 東京書籍）は彫刻家と美術評論家の対話を通して、彫刻の歴史について語っている書籍です。全体で１８の項目があり、今日は１４番目の「行為と出来事」について、留意した台詞を取り上げます。「ヨーゼフ・ボイスというのは、自分自身を癒し、そしてまたものをつくることで他者を癒していると思い込んでいた、トラウマ（心的外傷）を抱えた男だったんだと思う。その癒しの過程で、一度ばらばらになってしまったものをまた編み上げた。写真でしか見たことのない人でも、ボイスの顔というのはどこか心に引っかかるものがある。イデオロギーの対立によって崩壊した世界を目の当たりにし、第二次世界大戦のトラウマを経て、眼に見えるものよりもさらに深い所にある真実の源を見つけようと欲した人物。それがボイスなんだ。」（Ａ・ゴームリー）「彼がやった一連の不思議な物事は、たしかにひとつの考え方を提示しています。つまりそこからはたしかにわずかばかりの削られた石だったり鋳造された金属の塊のような成果が得られているとしても、それを含め、芸術とはすべて、まずなによりも行為の産物なのだということを思い出させてくれるのです。アトリエとはある種の劇場であり、そこで芸術家はパフォーマンスを行ない、ということはそこではその主題もまたパフォーマンスなのでしょう。」（Ｍ・ゲイフォード）「ルーチョ・フォンタナの『空間概念』の場合は、出来事やパフォーマンスが物体になったり、物体のなかで出来事が行なわれたりしている。信じられないほど豊かな発想だよね。」（Ａ・ゴームリー）「フォンタナの『切り込み』も、絵画とは別のなにかとして議論できるかもしれませんーその基本的な構成要素は絵具と画布ですが。つまり、ごく薄い彫刻としてです。もちろんこれはミケランジェロやブランクーシが理解するところの彫刻ではありません。量感とではなく、自由と関わるーつまりなにもない空間それ自体に、切り込んでゆくものなのですから。」（Ｍ・ゲイフォード）「こうした展開を踏まえるとジャコメッティという彫刻家は、人間の条件というものを彫刻でつくろうとした、ヨーロッパの人文主義思想の最後のひとあがきだったんだろうね。そしてイヴ・クラインが概念主義の幕を開けて、物体ではなく出来事のほうが重要だという考え方を実際に示したんだ。」（Ａ・ゴームリー）今回はここまでにします。

「彫刻の歴史」（Ａ・ゴームリー Ｍ・ゲイフォード共著 東京書籍）は彫刻家と美術評論家の対話を通して、彫刻の歴史について語っている書籍です。全体で１８の項目があり、今日は１３番目の「襞の下の身体」について、留意した台詞を取り上げます。「具象彫刻を貫くもうひとつのテーマに解剖学がある。それは文字通り、皮膚を剥ぎ取って、その下の肉体を見つめ、部分と全体の関係を見極めるものだ。言うまでもなく解剖学は医者にとって不可欠な学問だったけれど、１５世紀以降は彫刻家として成功するために必須の科学になった。実際、解剖学を知らなければ彫刻などできない、というひとつの強迫観念があった。それは、説得力を持った身体の表現にするためには、身体の内部を探求しなければならないという考え方だ。つまり身体の仕組みを理解して、わからないことがなくなるまで腑分けするということだね。」（Ａ・ゴームリー）実際に４０年前私が通っていたウィーン国立美術アカデミーには解剖学の講義があり、私は医大で受講していました。今も当時私が描いたデッサンが手元にあります。日本の美術系の学校にはありませんでした。「実際に死体を切って解剖した最初の芸術家のひとりとしては、レオナルド・ダ・ヴィンチが知られていますね。５００年前の体の解剖というのはー化学的な防腐剤も簡便な冷蔵技術もまだない時代ですからー不潔で、臭いもひどい作業だったに違いありません。ところがこのダンディな紳士にして宮廷人、さらに至上の感受性の持ち主だった画家は、それでも自ら腐肉を切り裂き、鋸を引いて骨を断つことにこだわったのです。」（Ｍ・ゲイフォード）「レオナルドの抱いていた関心というのは科学者としてのものだった。つまり、彼は物事の仕組みを知りたがっていたんだ。彼は自然を見つめるときでさえ、そのシステムを見つけようとする人物で、相互の接続性を生み出すすべての事物に興味を持っていた。レオナルドの素描を愛さないわけにはいかないね。それらの素描は彼の発見と同時に、発明にも貢献したわけだからなおさらのことだ。」（Ａ・ゴームリー）「レオナルドは子宮や、肺の内部で気管が複雑に枝分かれする様子を示しました。それを見ると人体とはなんて魅力的で、緻密な物体なんだ！と思います。一方ミケランジェロも同じように解剖に長い時間を費やしましたが、医学的なことにはまったく関心を示しませんでした。そしてその最終的な結果ーつまり彼の芸術ーも科学的な方法による正確さからは、まったくかけはなれたものでした。」（Ｍ・ゲイフォード）「彼の作品とレオナルドの解剖の素描との違いがそれを物語っているね。ミケランジェロは生身の人間を描いたときに、創意工夫によってすっかりそれをつくり変え、またそこに感情移入していた。」（Ａ・ゴームリー）今回はここまでにします。

「彫刻の歴史」（Ａ・ゴームリー Ｍ・ゲイフォード共著 東京書籍）は彫刻家と美術評論家の対話を通して、彫刻の歴史について語っている書籍です。全体で１８の項目があり、今日は１２番目の「時間と死の定め」について、留意した台詞を取り上げます。「僕にとって彫刻というものは時間をとどめておく企てなんだ。僕らは空間のなかに浸っていると同時に、時間のなかにも浸っている。そして時間そのものが彫刻をかたちづくる。彫刻はじっと動かないでいることによって、なんらかのかたちで空間と時間の両者を蝶番でつなぎとめることができるんだ。～略～自然環境が継続的に彫刻のよさを引き出すように働きかける、という考えが僕は気に入っているよ。ロダンが所有していたヘラクレスはまさにそれがよくわかる例だ。表面が磨滅したことで作品の体勢が伝わってくる。石から掘り出された物体としての状態が、時間の作用によって自然の力と再び統合されているんだ。そして作品の再現的な側面は、エントロピーのなりゆきの犠牲となっている。これが『わびさび』という日本の思想であり、人間の手による仕事が自然や時間の営みと関わりを持つことができるということなんだ。」（Ａ・ゴームリー）「葬送のための碑はたいていの場合遺族が制作を依頼します。そうやって悲痛な思いを詰め込み、長いあいだとどめておく碑ができるのです。わが子の死を悼む親の気持ちを表現した彫刻で、たぶんもっとも痛切なのは、ケーテ・コルヴィッツによる次男ペーターのための碑でしょう。青年は第一次世界大戦で戦死したのです。１９１４年、前線に到着してわずか数日後のことでした。これは悲痛に打ちひしがれる母親の委嘱による作品というだけでなく、恐ろしいまでの心痛に対して芸術家自身が向き合った結果でもあります。彼女が自分の気持ちを表現できる形式を見つけるまでに、１５年以上の年月がかかりました。この像でコルヴィッツと彼女の夫はともに跪き、ベルギーの戦没者墓地を見遣っています。息子の墓はそこにあるのです。」（Ｍ・ゲイフォード）今回はここまでにします。

「彫刻の歴史」（Ａ・ゴームリー Ｍ・ゲイフォード共著 東京書籍）は彫刻家と美術評論家の対話を通して、彫刻の歴史について語っている書籍です。全体で１８の項目があり、今日は１１番目の「巨像と奴隷」について、留意した台詞を取り上げます。台詞の中で東大寺の大仏殿の話題が出てきました。「これは矛盾しているんだけど、仏教は物理的に巨大な物体に愛着を持つその一方で、無常、つまり儚さこそが唯一不変のものである、とも唱えているんだ。仏教の教義の中心にあるのは、欲望を捨て去らない限り僕らは物理的な世界に束縛されたままで、無常という真理には辿り着けないというものだ。だからこういうイメージは、自我が幻想であるという悟りを僕らに促すためのものだ。つまり意識はまさにその具体化から解放されるためにこそ、物質的な具体化の状態を克服しなければならない、ということだね。」（Ａ・ゴームリー）「だから一連の巨大な仏像は、とてつもなく大きな体躯を有しているのですね。その狙いは、像を見る者が自分自身を物理的な存在からすっかり脱却させるのを、手助けすることにあった。」（Ｍ・ゲイフォード）「彫刻、とりわけ人物像は古代イラクや古代エジプトのころから政治的な目的のために使われてきた。でもそういう巨大像が風化して、朽ち果てているときのほうが好きだな。僕にとっては理想化された王位ー神王ーから分離されていくものへの変容が、それをより豊かなものにしている。もともとの政教一致的な煽動家の目的は、エントロピーと虚無に焦点を当てることに置き換えられる。つまり仏教でいう『空』だ。」（Ａ・ゴームリー）「眠っている身体、あるいは苦しんでいる身体という観念は、涅槃物とはかけ離れたもので、ミケランジェロの《瀕死の奴隷》《瀕死のガリア人》のような古典的な彫刻にまでさかのぼる。そしてロダンの《青銅時代》と同様の内に秘めた感覚を持っているんだ。２０世紀の美術のなかで最初にそれをやったのは、ヴィルヘルム・レームブルックだね。兵士の死であれ、あるいは誰の死であれ、それを記憶に残す方法として、死を英雄視することを絶対的に拒否して、絶望を受忍することに置き換えた。《くずおれる男》という作品は、頭を地面につけた這いつくばる姿勢、つまり僕らが生命の始まりを連想せざるをえないような身体への回帰に力強さがある。」（Ａ・ゴームリー）「なるほど、圧倒され、うちひしがれているとはいっても、彼は依然としてある種の巨人ですね。けれどレームブルックの像はやはり弱さにかかわるもので、強さにではありません。～略～そしてレームブルックの像と同じことはミケランジェロの《奴隷たち》にもあてはまります。ミケランジェロがいつも『囚われの者たち』と呼んでいた作品です。彼らは敗者であって、勝利者ではありません。」（Ｍ・ゲイフォード）今回はここまでにします。