Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

今日は工房での作業を休んで、突如思い立って、東京原宿にある大田記念美術館に「河鍋暁斎 躍動する絵本」展に行きました。家内は別の用事があって、今日は私一人で出かけました。幕末から明治にかけて活躍した人気絵師河鍋暁斎は、幾度となく他の展覧会で作品に触れてきました。河鍋暁斎の描く世界は、聖俗も美醜もあり、さらに森羅万象何でも画題にするために、同じ狩野派の中には狩野派の名折れと称する者もいたようです。私も河鍋暁斎ワールドに触れて、その品位もへったくれもない荒唐無稽で振り幅の大きい世界観に圧倒された一人です。我が国では掛け値なしで面白いと言える稀有な画家ではないかと思っています。とりわけ私は魑魅魍魎が跋扈する世界が好きで、幽霊や妖怪好きな人ならたまらない魅力があると感じます。今回出かけた「河鍋暁斎 躍動する絵本」展は、掌サイズの小さなものばかりでしたが、凝縮された細密な世界に見入ってしまい、時間が経つのを忘れました。最近はウィークディにも関わらず、どの展覧会も鑑賞者が多く、とくに本展は河鍋暁斎ワールドに魅了された人々ばかりではなかったかと思えるほど、長く作品の前に留まっている人が多かったように思いました。本展では独自の図録はなかったのですが、ショップで「河鍋暁斎絵日記」という書籍を購入しました。これも暁斎の生活が巧みな筆さばきで描かれていて楽しい冊子になっています。自宅にあった書籍「河鍋暁斎 生涯と作品」（狩野博幸著 東京美術）より、河鍋暁斎の特徴を書いた文章を引用いたします。「暁斎が狩野派の勉学のみを修めた画家であったならば、狂画に類する作品をかくも多作することはなかっただろう。わずかなあいだとはいえ、歌川国芳の画塾で学んだことが暁斎の絵画世界の豊饒さを生み出した。国芳は創造力と想像力を兼ね備えた浮世絵師であった。暁斎にとって妖怪たちや地獄は、想像力を刺激しないではおかない画題であり、国芳師匠ならどんな風に描くだろうかといつも考えていたに相違ない。暁斎の思念を領しているのは、人間界も異界も何ら変わりはしないということであって、その異界描写はつねにすこぶる人間的狂騒に満ちている。」

一日１点ずつ小さな平面作品を作っているＲＥＣＯＲＤ（記録）は、陶彫の集合彫刻とは違った苦労があります。陶彫制作の場合は年間に数点を完成させていくので、作品がカタチになるまで労働の蓄積があり、その日の気分によって制作が滞ることはありません。日々の中で多少の緩急があっても大きなスケジュールの中で何とかなっていくもので、完成に近くなると徐々に気分が高揚して、図録撮影日という完成ゴールの前では緊張が最大限に達していきます。それに比べて一日１点というＲＥＣＯＲＤは、その日の気分が作品を左右してしまいます。日によってはヤル気スイッチが入らない時があります。私は気持ちを司るコントロールが出来る人だと自負していましたが、それでも夜になってテーブルに向かうと気分が萎えてしまうこともあります。公務員として働いている時は尚更辛い思いをしてきました。自分の中で決めたことに何故忠実に従うのか分からなくなったこともありました。日記のように創作する、自分の中で喩え１時間でも創作の世界に浸ることは、なかなか無理があるなぁと感じてきました。それでも今までＲＥＣＯＲＤを続けてきました。ここまでやってきたのだから意地でも止めるわけにはいかないというのが正直な気持ちです。今月のＲＥＣＯＲＤのテーマを「断片から慮る」にしました。「慮る」は「おもんぱかる」と読み、よくよく考える、考慮する、細かに取り計らう等の意味があります。私たちは物体に取り囲まれて生活していますが、自分の視野は物体全てを見通すことができず、こちらから見える範囲で、それが何であるのか定めています。物体の裏側は想像で補っているのです。視野が見通せる表面的範囲、つまり見るもの全てが断片であるのにも関わらず、そこを慮ることで生きていると言えます。そんなことを私が考え出したのは、彫刻とは何か、空間とは何かを思索したことによって、私たちの視野について思いを巡らせた結果です。数年前に読んでいた現象学の書籍から導き出したことでもあります。今月のテーマをそんな考え方でやってみようと思っています。

先日、東京表参道にある根津美術館で開催中の「鈴木其一・夏秋渓流図屏風」展に行ってきました。琳派として一括りにされる画家鈴木其一ですが、本展に出品されている「夏秋渓流図屏風」を見ていると、その画面構成にはさまざまな先達の作品を礎にしながら、独自の画風を模索した形跡が見られて、私としては興味関心が湧きました。これは画家自身が余程革新的でなければ日本画史を総括するような作風にならないのではないかと思った次第です。ともかく「夏秋渓流図屏風」はモザイクのような不思議な絵画です。緻密な写実があるかと思えば、文様化した平坦な画面があって、それが絶妙なバランスを保って屏風に仕立てられているのです。図録をショップで見ていたら「夏秋渓流図屏風」をめぐるフローチャートが掲載されていて、これは図録を購入するしかないと思ってしまいました。画面全体をあらゆる流派から参考にした部分が示されていて、その分析が楽しくて、見ていて飽きないのでした。主な参照事例としては円山応挙による「保津川図屏風」と、山本素軒による「花木渓流図屏風」です。しかも本展ではこの２点の作品が「夏秋渓流図屏風」の左右に展示されているではありませんか。図録の文章からその部分を拾います。「其一の『夏秋渓流図屏』と、全体の構図ならびに土坡や樹木の表現が近似した作品として素軒の『花木渓流図屏風』を、また渓流の構成がよく似た作品として応挙の『保津川図屏風』を見てきた。～略～『夏秋渓流図屏風』における光琳（尾形）の師である素軒の受容は、宗達（俵屋）や光琳など琳派の伝統への回帰と齟齬するものではない。むしろ、あくまで琳派の伝統を遡及して抱一（酒井）から離れようとするには、これ以上にないくらい効果的であった。加えて其一は、江戸琳派が崇敬した応挙も取り込む。この時期の其一の模索と飛躍が、過去の絵画伝統の咀嚼と再構成にあることを、あらためて証するものとなるだろう。もちろん、伝統回帰だけで『夏秋渓流図屏風』の特異な画風は説明できない。『夏秋渓流図屏風』の増殖するような点苔も、金色の不思議な地面も、ルーツは素軒の『花木渓流図屏風』に見出すことができ、また痙攣するような黒々とした岩は、『保津川図屏風』における水に濡れて黒い写実的な岩が参考にされたのかもしれないが、そんな指摘をしても、結果としての奇妙な表現の理屈にはならない。」（野口剛著）再度言いますが、本展の『夏秋渓流図屏風』の不可思議な世界観は、今も私を捉えて離さないのです。

今日も昨日に続いて工房に篭って、一日中新作の板材に刳り貫き作業をやっていました。今日の話題は制作のことではなく、川崎市の洋菓子店から送ってもらったシュトーレンのことについて書いていきます。今を遡ること４０年前に、私はオーストリアの首都ウィーンにいました。その頃に日本人パティシエと出会い、彼とは異文化を一緒に学んでいた仲間となって交遊を繰り返していました。彼は実家が川崎にあったので、帰国後そこで洋菓子店を経営することになり、私との交遊は日本でも続いているのです。彼の店マリアツェルはドイツやオーストリア菓子を専門にしていて、日本人の嗜好に合うかどうか、最初の頃に私は心配していましたが、欧州菓子はすんなり日本人にも受け容れられるようになって良かったと思っています。時折ハードなものもありますが、そこは愛嬌かなぁと思っています。シュトーレンはドイツやオーストリアで昔からクリスマスの時期に食べられていた菓子パンです。長く保存もできるので、日本人の好みに合うふんわりしたものではありません。ドライフルーツやマジパンの入ったやや硬いパンですが、私の大好物です。この時期はマリアツェルに出かけてシュトーレンを購入してくるのですが、今年は送っていただくことにしました。彼の作るシュトーレンは本格派で、４０年前のウィーンを思い出すのです。シュトーレンの原点は１３２９年にナウムブルグの司教に贈呈したクリスマスの贈り物だったようですが、ドイツではドレスデン発祥のものとしてシュトーレン祭も開催されています。シュトーレンというのはドイツ語で「坑道」という意味で、所謂トンネルのことですが、幼子イエスを包んでいたおくるみに形が似ているという宗教的な説もあるようです。クリスマスを迎える４週間前から１切れずつ食べ始める習わしがあって、ウィーンではもうシュトーレンを食べているのかなぁと思っています。欧州に関わりのある方々に本格派のシュトーレンを贈ろうと思っています。彫刻家の師匠、ウィーン幻想派をやっていた先輩の画家、声楽家の叔父宅等に郵送いたします。

週末になりました。今週は火曜日の夜に突如思い立って、横浜の中心街にあるミニシアターに出かけ、１９７３年にヨーロッパで作られたアニメーション映画を観てきました。水曜日には車の運転中に故障警告灯が点灯して、翌日に車をディーラーに持ち込みました。車が使えない金曜日に東京表参道にある根津美術館に行き、琳派の傑作を見てきました。今週は車のトラブルもありましたが、鑑賞に映画館や美術館に行けて、制作以外に実りの多い１週間だったと思っています。工房には５日間通い、新作の中規模作品の木材加工に入りました。木材加工の主な仕事は板材に描いた文様の刳り貫き作業で、電動工具を使っていました。木材を扱い出すと木屑や埃が出るので、陶彫部品の乾燥棚や陶土を置いておく作業台、美大受験生が使っている作業台にもビニールシートをかけていました。板材刳り貫き作業は今日も継続していて、まだまだ時間がかかりそうです。ちょうど２週間は陶土に触れていません。今のところ専ら木材を素材とする制作に移っていて、陶彫とは意識が変わっています。同じ作品でも異なる素材をコラボレーションするのは、かなり慣れてきているとは言っても、当初のイメージを頭に描きながらやっていくしかないので、陶土と木材の統一感が出てくるのか心配は尽きません。今日は高校生２人が工房に来ていて、デッサンや平面構成をやっていましたが、電動工具から出る騒音で迷惑をかけているなぁと思っていました。