Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日、埼玉県立近代美術館で開催中の「ボイス＋パレルモ」展に行って来ました。戦後を代表する現代アーティストのヨーゼフ・ボイスと愛弟子のブリンキー・パレルモ。私はパレルモの作品を見るのは初めてでした。展覧会を巡っているうちにボイスとパレルモの交差する点はどこなのか、従来の美術の概念から外れる部分として、どこかに２人の共通点があるのだろうと推察していました。とくにパレルモに関して私は初見なので、図録の解説も参考にしました。「実の両親を知ることなく、１９６２年に引き寄せられるようにデュッセルドルフの芸術アカデミーにやってきたこの若者は、一見成り行き任せに名前を変え、作風さえ変えた。現在地を確認しつつ、自らを否定する。絵画を頼りにしながら、その構成要素を解体する。まったく新しい支持体を求める。それは振り返れば瓦礫、周りにはフェイクばかりの戦後ドイツにおいて何かしらの予感を引き寄せるために必要な姿勢だったはずだ。」そんな画学生がボイス教授の下で何かしら影響を受けて、固有の美的体験を実現しようとしていたようです。「ボイスとパレルモは、作風の逕庭に比してよく似ている。素顔を別のアイデンティティで覆い隠す点でも、私たちの意味解釈に揺さぶりをかけようとする点でも、制作と生活の（再）接合を企てる点でも、また『いま・ここ』にあらざる何かへと照準を合わせる点でも。近代において確定されたかに見える種々の二項対立、たとえば合理と非合理、芸術と日常などの境界を攪乱し、新たに組み直そうとした点、彼らはこころざしを共有している。」（鈴木俊晴・福元崇志著）とあり、そうした視点で作品を見直すと、２人が求めようとしたことが分かった気になります。美術作品の鑑賞は、自らの美意識に基準を合わせて、その作品が自分にとって美しいかどうかを判断し、味わうところにその醍醐味があります。「ボイス＋パレルモ」展は、そこにある作品を味わうものではなく、全てを造形として受け入れて、従来自分が培ってきた美意識の変革を誘発する提言を視覚化したような産物です。結果、美術館に出かけて美術作品を見た気がしない感想が残りました。うーん、先駆者ボイスに関してはまた稿を改めて考えていこうと思います。

９月になりました。今日は小雨が降る涼しい一日でした。朝早く工房に出かけ、保存してあった陶土を使って、座布団大のタタラを数枚作りました。明日から始める陶彫成形の準備です。今日はその後、美術館に出かけることにしました。行き先は埼玉県立近代美術館で、自宅のある横浜から東京を越えて埼玉県の浦和まで行って来ました。開催されていたのは「ボイス＋パレルモ」展。ドイツが生んだ現代美術を代表するヨーゼフ・ボイスと、ボイスに師事したブリンキー・パレルモによる２人展で、美術の概念を変えた思索から生み出された作品の数々を見てみたくなったのでした。彼らの難解とも思える創作行為に家内は遠慮してしまい、今日は私一人で出かけました。この展覧会は予約不要で、見に来ていた人たちも疎らでした。ヨーゼフ・ボイスは国際的な存在感があるにも関わらず、日本では今ひとつ知名度が上がらない巨匠と言えます。私もボイス関連の書籍を何冊か読んでいるのですが、そのインスタレーションに謎が多いと感じていて、その意図するところや方向性をしっかり考えてみたいと思っているのです。そのこともあって今日は分厚い図録を購入しました。詳しい感想は後日に改めます。さて、今月はどんな１ヶ月になるのか、月間の制作目標なども考えていきたいと思います。昨夜、ＲＥＣＯＲＤに使っているアクリルガッシュの、いくつかの絵の具が足りなくなっていて、埼玉から帰る途中に画材店に立ち寄り、絵の具を２０本くらい調達してきました。陶土も足りなくなっていて、早いうちに栃木県益子にも連絡をしないといけません。創作活動には費用がかかるもので、それをどこから捻出しようか只今思案中です。読書は先月から引き続き、イタリアの宗教画家に関する書籍を読んでいきます。今月は秋の気配がやってくるのでしょうか。涼しく爽やかになることを願っています。

８月の最終日になりました。今月は真夏を体感するような気候の１ヶ月でしたが、例年通りなのかと言うとそうでもなく、やはり気候変動があったように思えます。豪雨は西日本ほどの被害はなかったものの、ここ横浜でも雨量はかなり多く、また長い期間雨が降っていました。気温は体温に近づくような酷暑があり、空調設備のない工房で日々過ごすのには厳しいものがありました。週末だけは美大受験生がやってくるので、一日中工房で過ごしていましたが、その他の日は午前中だけにしていました。それでも私は毎日工房に通っているので、新作はかなり進みました。現地点で焼成した陶彫部品は８点になります。例年１１月あたりから焼成を始めているので、２ヶ月以上も前倒しで制作工程が進んでいるのです。午後は自宅でＲＥＣＯＲＤ制作に費やしました。まだ下書きの山積み解消には至っていないのですが、良いペースになっています。美術の鑑賞では「空間の中のフォルム」展、「若林奮新収蔵作品」展（両方とも神奈川県立近代美術館葉山館）、「等温帯Ⅱ」（カスヤの森現代美術館）、「ＳＴＥＰＳ ＡＨＥＡＤ」展（アーティゾン美術館）、「藤戸竹喜」展（東京ステーションギャラリー）の５つの展覧会に行きました。これは充実した鑑賞だったと言えます。新型コロナウイルス感染症の猛威があり、首都圏で緊急事態宣言が出されている中で、ネットやコンビニで事前予約をして出かけた展覧会でしたが、やはり実際の作品を見ると感動が伝わってきて、美術館に行く意義は充分にあるなぁと思いました。とりわけ立体の作品は、実材の存在感も含めて実際に見ないとその表現世界が伝わりません。感染に注意を払って今後も美術館に出かけていこうと考えています。ＲＥＣＯＲＤは前述の通り、下書き解消に取り組んでいます。読書はイタリアの宗教画家に関する書籍を読んでいます。感染症が落ち着いて再び海外に出かけられる機会があれば、イタリアに行ってピエロ・デッラ・フランチェスカの宗教画を見てきたいなぁと思っています。

「ピエロ・デッラ・フランチェスカ」（アンリ・フォション著 原章二訳 白水社）の「第４章 ピエロ的世界の成立」についてのまとめを行います。ここではピエロが影響受けた人や制作した祭壇画についての記述がありました。まず画家ドメニコ・ヴェネツィアーノに関してこんな文章を引用いたします。「ドメニコに独自なものといえば、トーンの鮮やかさ、絵肌の清澄さ、つまりマザッチョのぼかし画法の対極に位置する透明な厚塗りであり、なかでもその澄みきった緑色である。そしてこれらの特徴は、たしかにピエロにも見出される。～略～ドメニコ・ヴェネツィアーノがフラ・アンジェリコ同様に光の詩人であることは疑いをいれない。そしてまちがいなく、ピエロも同じ資質を備えていた。ピエロはこの両先達に見られる透明感といおうか非物質的な光を、重く堅固な物体の内部にまで導いたのである。」次に画家サセッタについて書かれていました。「１３９２年アッシャーノに生まれたサセッタ、本名ステファノ・ディ・ジョヴァンニは、たしかに１５世紀前半のシエナ派でもっとも興味深い存在のひとりである。～略～ピエロの力感に満ちたひろやかな世界は、どう見てもサセッタとは結びつかない。ピエロはサセッタの美しい金色の世界に感心したかもしれない。敬意さえ表したかもしれない。しかし、それはそれだけのことである。」サセッタの祭壇画が完成した翌年にピエロにも多翼祭壇画の注文がきたのでした。「ピエロは《ミゼリコルディアの多翼祭壇画》で古い典礼様式に新しい人間性を盛った。中央上部に描かれた『キリストの磔刑』は、金地を背景に劇的な性格と熱っぽい動きを見せている。～略～ピエロが多くの先達から影響を受けたことは否定できない。しかしピエロの内部には、なにものにも還元できないものがあった。いまこの時点でいえるのは、シエナ派的なもの、サセッタ的なものはピエロの本質には関わりがないこと、ピエロはたしかにマゾリーノの描く裸体のおだやかさとマザッチョ的な不安な重みがともに存在するが、そこから生じる葛藤はやがて差しかける光に影のように消えてゆくことである。理知の空間に平安が生まれてくるのである。」今日はここまでにします。

８月最後の日曜日になりました。毎回工房に来ている美大受験生は、いよいよ夏休みが終わって高校が始まるため、夏休み最後の日曜日に溜め込んだ課題制作に精を出していました。新型コロナウイルス感染拡大がなければ新学期はもう始まっていたのかもしれませんが、どこにも行けない夏休みだったために、彼女は長く休んでも楽しい気分にはなっていないようでした。私も校長職にあった頃は、夏休みの終わりにはちょっぴり寂しい気分になったものですが、退職した今はそんな気分に浸れない自分がいます。寧ろ生徒たちの休み明けのメンタルを心配しないだけ、現在の方が気が楽になっています。８月最後の週末はまだまだ暑さが続いていて、今日も午前と午後でシャツと頭に巻いた手ぬぐいを替えました。制作工程としては大きな陶彫部品に彫り込み加飾を施している作業なので、土練りのような身体を酷使するものではありませんが、それでも汗が滴ってくるのは、精神的な面で緊張しているのだろうと思っています。彫り込み加飾は楽しい作業ですが、陶彫部品ひとつひとつの雰囲気を作っていくものなので、決して機械的な作業ではありません。陶土の面に彫り込みを入れていくと立体が強調されることもあって、全体を見ながら彫り込むカタチを決めていくのです。陶土の厚さを気にしながら、どのくらいの深さまで削り取っていくのか、常に気を留めています。作業台の前にずっと座って作業をしていますが、身体の動きがなくても汗が流れ落ちていくのです。朝から作業を始めて、夕方の３時になると疲れが出て、次回に回そうと道具を仕舞い始めます。道具は水道で土を落とし、また丁寧に拭取って所定の場所に仕舞います。大学でも彫刻をやっていたので道具の扱いは教わりましたが、それよりも祖父が大工、父が造園業をやっていたので、道具に関しては祖父や父からの暗黙の伝授があったのでした。道具を放りっぱなしにする発想が最初から私にはありませんでした。