Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

職場の私の部屋に置いてあるフランスの現象学者の書籍「見えないものを見る カンディンスキー論」（ミシェル・アンリ著 青木研二訳 法政大学出版局）を久しぶりに手に取りました。現在、フッサールの現象学に挑んでいる自分にとって、もう一人の現象学者の書籍も難解なものに変わりはないのですが、ただ扱っているテーマが画家カンディンスキーに関するものなので、カンディンスキーの抽象絵画やその理論を知る私には、多少取っつき易い書籍になっています。「絵画性の解明」では、まず言語化された基調色に関する分析があり、カンディンスキーは具象の機能を排除することで、無垢な色彩が現れ出てくる世界を獲得していると述べられています。フッサールと関わりのある部分を書き出します。「カンディンスキーの分析は、ここでもやはりフッサールの形相的分析のように働いている。つまり、芸術の本質をその純粋さの中で眺めるために、芸術の本質とは無関係な諸特性を除去することが重要なのである。まさしく客観的〔対象的〕表現をとり除くことによって、絵画の純粋な本質の開示がなされるのだ。～略～絵画の非本質的な特徴ー対象と結びついた具象的特徴ーと、純粋な絵画性に依拠する本質的特徴とは、同じレベルに位置してはいない。非本質的特徴とは、意識が意図的に構成したもろもろの客観的な意味であって、外部にあり、フッサールのいう意味では『超越的』である。本質的な特徴、つまり絵画的で形象表現的なフォルムは、感性に、すなわち絶対的主観性とその〈夜〉との属している。」この部分ではカンディンスキーが有名な著作「点・線・面」の中で述べた箇所を引用しています。「前者〔具象芸術〕にあっては、要素『それ自体』の有する音響は、おおいに隠され、抑制されてしまう。抽象絵画においては、それは、おおいに隠されることなく存分に鳴り響く。」本論のまとめになりますが、二重の変動が必要だという見解が最後に述べられていて、その引用をもってこのＮＯＴＥ（ブログ）を終わりにしたいと思います。「第一の変動によって要素は、実生活の中で自らが担っているもろもろの意味をとり除かれて、感覚的で純粋な現われへと還元されている。第二の変動によってこうした現われは、内部の条件へと、目に見えない生の基調色という条件へと導かれている。」

自分のことは好きか嫌いか、単純な問いかけですが、答えは単純ではなさそうです。服を脱ぐように肉体を脱ぐという新聞掲載の詩人のコトバがありました。もしそうであるならば、肉体と魂を別物として考えると、私の自分に対する嫌悪感は多少変わってきます。私は彫刻を学ぶ前からギリシャ彫刻のような理想的な人体の美的比率に憧れを持っていました。自分の背格好を見るにつけ、私は自分の肉体に絶望してきました。私は子どもの頃から鏡を見たくないと思い続けた人間で、２０代で欧州に暮らしていた時は、街行く人を眺めて尚更その思いに苛まれました。反ナルシスト宣言をしたいくらいでした。ただし、内面に秘めたものに私は一縷の望みを見ていて、自分の首尾一貫した姿勢を可としています。人生６０年の辿った道を見ると、私はどうやら軸足が動かないことが判ってきました。２０歳の頃に志した芸術への夢を今も追っているのがその証拠です。それを魂と呼ぶならば、私の魂は決して器用ではなく、立ち居振る舞いも上手とは言えず、社交性にも欠けている嫌いはありますが、唯一、こうしようと決めた志の炎を長く消さずにいることが出来るのです。これは私にとって利点です。自分は至極当然なことであっても、人には容易なことではないと家内に言われたことがありました。人生の岐路に立った時に、私は言い訳をしてきませんでした。自分を誤魔化すこともなくここまで歩んできました。他者を羨んだことは数知れず、嫉妬もありましたが、結局のところ周囲に振り回されることもなく、自分を見失わなかったことが救いなのかなぁと述懐しています。肉体は加齢とともに劣化してきますが、精神や魂と呼ぶものは場合によっては深層化し、満足が与えられることがあるのかもしれません。それでも私は現状に精神的な満足を得ているわけではありませんが、歩んだ道が間違ってはいないことは確かだろうと思っています。人生の岐路はどこにあったのか、脇道に逸れなかった自分には見当もつきませんが、きっとあの時にあの選択をしたんだなと思う節があります。自分がぶれることがなく自然に歩いてきた人生です。これからも摂理に逆らわず黙々と歩いていこうと思っています。

三連休の最終日です。一昨日から新作の２段目に当たる陶彫部品を作り始めています。昨日成形を終えたので、今日は彫り込み加飾を行いました。２段目はやや小さめの陶彫部品になっていますが、なかなか手間がかかってしまい、３時間近く作業をしていました。次の段階に進む時は、全体を考えながら最初の１個を作り込むので時間はかかるのです。最初の１個で部品制作のパターンが決まり、残り１０個を継続して作っていくことになります。最初の１個目の完成は結構重要な部品になるので、終わった時は達成感がありました。手間取った分、気持ちが入ってこれから先が楽しみになりました。午後は次の制作に備えて土練りを行いました。２０年以上も続いている定番の作業ですが、毎回上手くいくように祈りながら準備しています。土練りから始まり、焼成で終わる陶彫部品作りは、途中で手を抜くことが出来ません。師匠の池田宗弘先生から、相原はいつも全力投球だなぁと言われたことがありますが、学生の頃から自分は洒落たことが出来ずに、形振り構わず制作をしてきました。それが自分のスタイル？と思うと、些か不恰好ですが、６０歳を超えた今でも継続しているわけです。小手先の上達を拒否して、創作への渇望を持続し続けています。私は昔から不器用ですが、返って不器用の方が精神性が込められて、象徴世界への憧れが募るのかなぁとも思っています。あれこれ迷わず自分のイメージに素直に従う、これが私の創作へのスタンスです。夕方、窯入れを行いました。新作では５回目の焼成です。この焼成ばかりは自分の手に負えるものではなく、窯内にいる炎神の領域なので、只管祈るしかありません。この焼成があるからこそ、陶彫作品は面白いのです。木曜日に窯出しをして、次の窯入れを行う予定です。

三連休の中日です。今日は私の職場の希望者と、別の職場の希望者が連携してチームを作り、表題にある 「かながわボッチャ２０１８」という大会に出場してきました。今回連携した別の職場には肢体不自由の障がい者が多くいて、ボッチャが盛んに行われているのです。ボッチャとはどんなスポーツなのか、私もテレビでしか見たことがなかったので、実際に観戦してその面白さを体験させていただきました。ネットによるボッチャ紹介の記事を載せておきます。「ボッチャは、ヨーロッパで生まれた重度脳性麻痺者もしくは同程度の四肢重度機能障がい者のために考案されたスポーツで、パラリンピックの正式種目です。ジャックボール（目標球）と呼ばれる白いボールに、赤・青のそれぞれ６球ずつのボールを投げたり、転がしたり、他のボールに当てたりして、いかに近づけるかを競います。障害によりボールを投げることができなくても、勾配具（ランプ）を使い、自分の意思を介助者に伝えることができれば参加できます。 」今回の連携を通して、私の職場ではレクリエーションとしてボッチャを取り入れていこうと思います。連携していただいた職場の皆さんにも協力を仰ぐつもりです。大会場所は綾瀬市民スポーツセンターで、朝から駐車場が混んでいて、そこから離れた場所に車を置きました。私は制作があるので、午前中だけで失礼致しましたが、楽しい時間を過ごすことが出来ました。午後は工房に出かけて、昨日準備しておいたタタラを使って陶彫成形を行いました。１０月なのに、真夏のような暑さになって汗が噴出していました。今日は「かながわボッチャ２０１８」に行っていたので、制作は彫り込み加飾まで到達せず、明日に持ち越しになりました。

１０月に入って最初の週末は「体育の日」を含む三連休です。職場関係で体育的イベントがあるため、私は三連休全てを創作活動に費やすことが出来ず、何とか時間をやり繰りしながら制作に没頭したいと思っています。初日である今日は新作の２段目の陶彫制作を開始しました。とは言え制作に変化はなく、陶彫部品がやや小さめになった程度で、土練りをしてタタラを作り、成形して彫り込み加飾を施す工程は１段目と同じです。今日は早朝、まず自宅の書棚で溢れてしまっている美術展の図録数十冊を車で工房に運びました。工房には図録用の棚があり、自宅に置いておくよりは工房の方が図録を眺める機会が多いので、時々運搬をしているのです。次に工房の脇にあるスペースで車を洗いました。先日の台風で車が汚れてしまい、見過ごすことが出来なくなったのです。私はあまり洗車をしませんが、ちょっと汚れ方が酷いかなぁと思っていました。制作に取り掛かったのは午前９時を過ぎてからで、いつものように大きなタタラを掌で叩いて６枚作りました。一日置いて明日成形を致します。今日は夏がぶり返したかのような暑さになりました。汗でシャツが濡れて、新しいシャツに替えました。乾燥した陶彫部品２個の仕上げと化粧掛けも行いました。今週は週２回焼成を行っていたので、先日の水曜日に入れた作品の窯出しをしました。焼成が終わった陶彫部品は今のところ４個です。次の窯入れは三連休最終日の夕方になります。火曜日から焼成を始めるので、来週は焼成が２回出来るかどうか微妙なところです。夕方、仕上げに使っているブロックサンダーが不足しているので、補充しに日用大工センターに行きました。明日の午前中は体育的イベントがあるため、制作は午後になります。