Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

現在読んでいる「フロイト入門」（中山元著 筑摩選書）の第二章「忘却と失錯行為」のまとめを行いますが、先日「遮蔽想起」についてＮＯＴＥ（ブログ）に書いたばかりなので、それに続く「機知」について気に留めた箇所を選び、それをもってまとめとしたいと思います。文中から引用します。「（フロイトが刊行した）『機知』という書物は、『日常生活の病理学』とは異なり、失錯行為のように、無意識の現象を分析する書物ではない。むしろとくに活発な意識の働きが必要とされる意図的な行為についての考察である。それでいてフロイトは、意図して他人を笑わせようとする機知の行為にこそ、言い間違いと同じような無意識の働きが作用していることを明らかにしていく。」本書では、これに続きジョークやウィット、アイロニー、ナンセンスといった普段私たちが接している言語表現に対して、フロイトの解釈を加えています。さらに、こうした機知がどのように生まれ、享受されるのかというメカニズムが説明されています。「（心的な抑圧の原因として）語る相手の権力にたいする遠慮であることも、機知に頼るほうが効果が大きいという計算であることも、自虐的なあきらめである場合も、本人が克服できない困惑であることもあるだろう。」そこに第三者の存在も想定されています。「それでは第三者は機知をどのように楽しむのだろうか。フロイトは、機知の言葉を耳にすると快感がえられることを指摘しながら、『そのような快感の獲得には心的消費の節約が対応する』と主張している。」という文中の多くの引用記載をもって、まとめにするのはあまりに雑駁すぎて忍びないのですが、一応ここで区切りにしたいと思います。第三章はいよいよ「夢解釈」が登場してくるので、楽しみながら読んでいきたいと思います。

陶彫部品による集合彫刻を作り続ける上で、私は自分なりのメモを用意しています。イメージされたものを具現化するために思索を深めていくのとは異なり、もっと感覚的に綴ったコトバによるメモです。それは創作の本流をいくものではありません。鑑賞者を自分のコンセプトに導くために謎を仕掛けているようなもので、造形の帰結点を覆い隠す役目をしているのです。鑑賞する側からすれば余計なことかも知れませんが、それも遊びの要素として捉えていただければ幸いです。ホームページでメモの内容を明らかにするのは躊躇されるところですが、とくに隠すことではないので書いてみようと思います。まず第一に「作品は完成形をもたないこと」です。私の作品は集合彫刻であるため部品の増減があります。展示する空間によって作品は変貌します。部品を一部自由に組み合わせられるように作っているのです。次に「作品は欠如していること」です。私は左右対称等に見られる完成された美が好きではありません。何かが欠如しているとそこに大きな広がりを感じ、鑑賞者個々の空想による補いを歓迎します。さらに「作品は非対象であること」です。カンディンスキーの絵画は非対象絵画と呼ばれています。何が描かれているのか説明ができないもので、それによって対象物ではなく色彩や構成が見えてくるのです。私の作品も「～のような」と形容される場合が多くあります。最後に「作品は制御できる部分と制御できない部分が混在していること」です。全て自分がコントロールできるものなら、作品世界は常に手の内にあって、退屈なものになるのではないかと思っています。偶然が生み出す想定外の造形を取り込んでいくことで作品のスケールが大きくなると思っています。こうしてメモを書いていくとどれも判然としないものばかりですが、私にはその方がしっくりいきます。前述した通りこれは造形の本流でもコンセプトでもありません。あくまでも創作を補う自分なりのメモです。ただし日々の制作には欠かせないものでもあります。

現在読んでいる「フロイト入門」（中山元著 筑摩選書）の第二章「忘却と失錯行為」の中の「遮蔽想起」という箇所が気になっているところです。まだ第二章のまとめにはなりませんが、「遮蔽想起」の引用と感想を述べてみたいと思います。神経症治療において、幼児期の記憶が何らかのカタチで残り、心的な外傷を与えているというフロイトの理論では、それを「遮蔽想起」と呼んでいます。文中から引用します。「遮蔽想起は二つの重要な役割を果たしてる。一つは、遮蔽想起が『遮蔽する』役割である。別の出来事や幻想を『覆い隠す』役割を果たしているのである。もう一つは、遮蔽想起が『想起する』役割である。その背後に何らかの重要な記憶が存在していなければ、想起することもないのである。～略～フロイトは遮蔽想起の形成プロセスを時間的なずれによって二つに分類している。逆行性の遮蔽想起と先行性の遮蔽想起である。」まず、逆行性とは「思春期の出来事が発生した後に、それが幼年期の出来事として遡って記憶されている」ことであって、その反対である「幼年期にある重要な出来事が発生して、それが思春期の記憶として残っている」のが先行性ということになるようです。時間的に差のある２つの記憶が重なり、遮蔽想起が起こるというのに私は興味関心を持ちました。私は神経症に悩んだことはありませんが、別々の記憶の中から共通する強烈なカタチが立ち現れることがあるのです。記憶の加工があると以前から思っていましたが、それを正確に思い出すのは困難です。無意識に何かを記憶に留め、後は全て忘却していることがあるのかもしれません。遮蔽想起とは話が逸れますが、精神分析の治療を一度も受けたことがない者でも、自分を保つための防衛や忘却があっても不思議ではないと本書を読んで思うようになりました。自分が意識できうる顕在的な世界では、自分の身の置き場や社会性を意識して、自分はこうあるべき姿を常に考えて行動しています。過去の記憶の遮蔽等が少なければストレスも少なく、その分自分が正常だと自分に言い聞かせて生きているように思えます。それなら潜在的な世界はどうでしょうか。自分で己の無意識を推し量ることが出来ないので、無意識は常に自分にとって謎です。遮蔽想起はそうした無意識の中で登場してくるものとフロイトは説いています。これは面白い分野ですが、精神分析学の虜になったらヤバい気もしています。

ホームページに２０１５年ＲＥＣＯＲＤ４月分～６月分をアップしました。昨年の月々のテーマは漢字一文字で表していました。４月は「縫」、５月は「舞」、６月は「楔」にしました。４月の「縫」というのは、年度初めに人事異動があり、職場が新しく出発することを考えて、違う価値観を持つ人と人が糸で縫い合わされ協働していく様子を表したいと思ったことがテーマを選んだ理由でした。パッチワークのようにさまざまな色彩が加わることで、全体としては美しい世界が生まれると思っています。５月の「舞」は東京国立博物館で「鳥獣戯画」展を見て、その軽やかな動物の姿態が面白いと思って、５月のＲＥＣＯＲＤに兎や蛙の楽しく遊んでいる様子を盛り込みました。「鳥獣戯画」展を見る前は、５月の春風に舞う季節感を表現したいと思っていました。布や身体が舞っているイメージがありましたが、一日１点の制作ノルマはなかなか厳しくて、実際の制作とイメージが違いすぎる日々を過ごしていました。６月の「楔」では人間関係を描いてみようと思っていました。楔が打ち込まれると関係は強固になります。ですが、例えば橋や高層ビルは敢えて隙間を作って地震に対して揺れる構造になっています。その方が倒壊しないことが実験済みです。隙間のない関係を作ることは果たしてどうなのか、人間関係でも一考を促すことかもしれません。人と人が連携し協働する強さは、どんな匙加減でいけば効果が発揮できるのか、そんなことを考えていた時期でもありました。私のホームページを見ていただけるなら、このＮＯＴＥの左上にある本サイトをクリックすると入れます。それからＲＥＣＯＲＤを選んでクリックすれば、今回アップした４月分～６月分のＲＥＣＯＲＤ画像が出てきます。ご高覧いただけると幸いです。

工房によくやってくる若手スタッフで、先日海外留学から帰国した子が久しぶりに顔を見せました。彼女は再び相原工房での制作を始める予定ですが、留学先で得た体験が今後どう作品に影響してくるのか楽しみです。私も留学経験がありますが、私に比べて彼女は留学時期として大変有意義だったと思っています。東京芸大大学院を休学して半年間インドネシアに出かけ、この４月から芸大に復帰して卒業制作に挑むことは、自己表現の方向を探る上で絶好の機会に恵まれていると思うのです。ジョグジャカルタで個人的な制作として始めた大きな描写表現を、現地のアーティストたちによって、作品をオープンスペースに移されて、そこで公開制作となったようです。つまりコミュニケーションとしての創作行為を余儀なくされたことになります。その濃厚な日々の経験は、きっと彼女にとって自己の枠を壊し、さらに大きな表現を獲得する契機になるだろうと推察しています。今日は工房で制作をしながら、私にとって留学とは何だったのかを考えた一日になりました。私の場合は大学卒業後に５年間の留学期間がありました。日本の大学で人体の塑造をやっていた私は、ヨーロッパの美術学校で人体による具象表現に意義を感じなくなりました。私にとって彫刻による人体表現は、高校時代に受験勉強の一環で突如登場したものです。人体表現の構築性や肉付けは西洋を起源としています。ヨーロッパは都市環境も具象的な人体表現によく合っていて、それだからこそ彫刻による人体表現が自然に知識や実習として入ってくるのです。日本でそんな当たり前なことを考えたことはなく、大学の工房では人体表現の巧みさを競っていた時代でした。人体表現で言えば、自分を取り巻く環境や生育歴にはないもので、その不自然さに当時は嫌気がさしつつありました。日本人として何をすべきか、自分に相応しい立体表現は何なのか、憂鬱に押しつぶされそうになりながら、街を散策していたことを思い出します。自分の当時の年齢は２４歳、インドネシア留学から帰国した彼女もあの時の自分と同じ年齢です。本当の自己表現へ向かう道はここから始まるのかもしれません。