Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨晩、家内を誘って横浜市の中心街にあるミニシアターにル・コルビュジエに纏わる二本立ての映画を観てきました。二本続けて観ると３時間を超え、しかもレイトショーだったので、詳しい感想は今日から明日にわたって書くことにします。二本ともドキュメンタリーで、インドに作られた都市や建造物を通して、彼の地の経済や課題と向き合う姿勢を示した映画だったと思っています。まず「ユートピアの力」の紹介文より。「ヒマラヤの麓の荒野にゼロから誕生した、ル・コルビュジエの”輝く都市”チャンディーガル。コルビュジエが唯一実現できた計画都市は、新生インドを象徴する都市として、人を中心に置き、『より良く、より公正で、より調和のとれた世界』を目指した。７０年を経て、このユートピアはどのように変容したか。建築物と歴史を追いながら、住民である建築家、都市活動家、芸術家などがチャンディーガルの直面している課題や揺るがない魅力について語る。」とあり、人々の現状を捉えた映像が流されていました。私はインドに行ったことがなく、街の雑多な雰囲気をテレビでしか見たことがありませんが、理想的な都市空間がそのまま保たれていることに懐疑的でもありました。やはりここでも格差社会の深刻さが現れているように思いました。図録より引用いたします。「ル・コルビュジエが『人々の幸福のために』築いたチャンディーガルもまた、例外ではない。理想の都市として構想されたこの地にも、人口増加とともにスラムが形成されてきた。そして同市は、２０２５年までにすべてのスラムを撤去し、インド初の『スラムのない都市』を宣言した。しかし、住民の移転が必ずしも円滑に進んでいるわけではない。～略～大気汚染が人々の健康を損ない、寿命にまで影響を及ぼしうることは、これまで繰り返し指摘されてきた。にもかかわらず、状況が目に見えて改善しているとは言いがたい。しかも、呼吸器系の不調などで医療機関を受診しようととしても、家族のだれか１人でも何らかの医療保険に加入している世帯は、全国で４割程度にとどまる。」（辻田祐子著）ただし、理想的な都市を取り巻く環境は現在大きく変化してきているようです。明日は一人の建築家に焦点を当てた映画について述べていきます。

「キリスト教美術をたのしむ」（金沢百枝著 新潮社）の「モーセとイスラエルの王たち」は８つの単元と２つの付記から成っています。今回は〔２５モーセの生涯 Ⅰ〕と〔２６モーセの生涯 Ⅱ〕を扱います。まずは〔２５モーセの生涯 Ⅰ〕。「モーセは、旧約聖書のなかで、最も重要な預言者です。奴隷としてエジプトで過酷な労働を強いられていたイスラエルの民を彼地から脱出させ、神から『十戒』の律法を受けとった偉大な指導者。～略～キリスト教では、モーセが神と交わした契約を『古い契約』、イエスの教えを『新しい契約』とみなします。聖書に『旧約』と『新約』があるのはそのためで、モーセをキリスト以前の古い世界＝『律法下の世界』の象徴とします。～略～じつはモーセの『角』は、聖書の誤訳とされています。『出エジプト記』第３４章２９節『顔の肌が光を放っている』という１節で使われるヘブライ語の『光を放つ』という意味の『カーラン』は角（ケレン）と子音が同じ。ラテン語に訳すとき、〈角が生えた〉としたため、モーセ像には角が描かれるようになったというのです。」次に〔２６モーセの生涯 Ⅱ〕。「モーセはエジプト生まれ。紀元前１３世紀頃の人とする説があります。『出エジプト記』によれば、当時のエジプト王はイスラエルの民を奴隷とし、重労働を課していました。奴隷の人口増加を防ぐため、生まれた子が男子の場合、ナイル川に捨てるよう命じていました。モーセも生後３カ月のとき、ナイル河畔の葦の茂みに捨てられます。しかし幸運なことに、川に水浴びに来たファラオの王女がモーセを拾い、育てたのです。～略～ファラオの宮廷で何不自由なく育ったモーセでしたが、ある日、エジプト人がイスラエル人に暴力をふるうのを目撃します。憤ったモーセはエジプト人を殺してしまいます。～略～その後、モーセはミディアンの荒れ野で羊飼いとして暮らしていました。転機となったのが、『燃える柴』と呼ばれる事件です。あるとき、羊を追ううちに、神の山ホレブに迷い込みます。そこは古くからの聖地。燃えても燃えても燃えつづける柴の間から神が現れ、モーセに履物を脱げと命じ、エジプトで奴隷となっているイスラエルの民を救う決意を語ります。」今回はここまでにします。

今年７月に発表する陶彫による集合彫刻が完成しましたが、その完成を待たずに次のイメージが湧いてきています。以前私がＮＯＴＥ（ブログ）に、現行の制作が佳境に入りつつあり、また苦しい状況が続いている時に、次作のイメージが降ってきたり、湧いてくるのは現実逃避なのかなぁと書いた覚えがあります。それは今も同じで、何にもないところに新たなイメージはやってこないのです。私には突然発想が出てくることはなく、現行制作の展開である場合が多いのです。たとえば現行制作の「発掘～六蹟～」は６体のブロックが向き合い、ひとつの世界を表現していますが、これを集合と考えるならば、次なる展開は拡散です。陶彫ブロックを画廊の床に点在させて、それぞれのブロック同士で響き合う関係が作れないかを模索しているのです。つまり、少ない塊で大きな空間が出せることが私にとって最良の世界になるからです。あるいは物質同士で響き合いながら何もない余白の空間に意味を持たせようとしているのかもしれません。壁に掛ける作品でも現行制作の展開として新作を思い浮かべています。幾層にも重なる空間をどう平面に落とし込むか、平面は一方向からの切り取りなので、平面画面の中だけで完結しないイメージがあります。その裏側を予感させるカタチをどう表現するか、立体作品とは違った世界がそこにあると考えます。また、私にはイメージの展開や発展は弛まぬ訓練によるものという考え方があります。それは感覚の先鋭化を齎すでのはないかと願うところでもあります。センスは磨くことができると信じていて、それは制作の実践だけではなく、観賞によっても成し遂げられるものだろうと思います。次なる作品のためにあれこれ考えてしまう癖が私にはありますが、彫刻は哲学であると誰かに言われたことを今も気にしていて、人体塑造の習作をやっていた頃は、写実の巧拙だけが全ての時代がありましたが、現在のように立体作品によって空間を変容させようとしている動機がある以上、これはある種の哲学と言ってもよいのではないかと思います。

日曜日になりました。日曜日は創作活動について書いています。通常では昨日の土曜日に１週間の振り返りをやるのですが、昨日は個展図録用の撮影日だったので、そのことについて書いてしまいました。そこで１週間の振り返りを今日行うことにしました。先週はどんな１週間だったのか、毎日工房に通い、完成した新作に最終的なことを施した１週間でした。全て土曜日の図録用撮影に向けての準備でしたが、これは個展搬入でも必要なことなのです。「発掘～六蹟～」はこの撮影日に初めて部品を組み立てていきます。組み立ては当日工房に来てくれるスタッフたちがやってくれますが、彼らが分かるように部品に番号をつけておかなければなりません。陶彫部品には小さく切った和紙に印を貼り付けて落款としていますが、印だけでなくそこに番号もつけておくのです。その番号順に組み立てられるようにしておくことで搬入や搬出でもスムーズにできるようになるのです。同時に図録の形式を一新するために雛型を作る必要がありました。１週間かけて毎晩いろいろなことを考えて、図録の形式やレイアウトを下書きしました。今年から画廊が変わるので、この機会に作品の点数や内容も変わり、図録も変わることで、私にとっては創作活動の折り返し地点かもしれず、立体作品や平面作品両方のバランスも変えていくことにしました。このやり方が今後の私の発表を定番化していくのだろうと現地点では思っています。というのも、私はまず作品ありきではなく、展示される空間に応じて作品を作っていく傾向があって、自分の創作活動が空間演出装置を作っていると語る根拠になっています。撮影の後は陶彫部品を収納する木箱を作ります。今年の木箱は十数個になるかなぁと思っています。例年より少ない見積もりですが、これも画廊の空間に合わせた結果です。実はこの時期は翌年発表することになる新作が頭に浮かんでいて、木箱作りと並行して新作への第一歩を踏み出す時期でもあるのです。このことについては別稿を設けます。

週末になりました。土曜日はいつもなら今週の振り返りを行なうのですが、今日は７月開催の個展のための図録や案内状の撮影日になりました。図録や案内状を私は毎年個展がある度に作っていて、今年も例外ではありません。ただし、画廊が昨年とは変わり、展示空間が異なっているために、彫刻作品を少なくして、その分、壁に掛ける平面作品を増やしました。それが契機になって、図録のデザインを大きく変えました。今までのような冊子ではなく、１枚の紙を山折り谷折りしたパンフレットのような図録にしたのです。それ故に撮影する画像はかなり減りました。ただし紙の大きさはＡ３版にしたので、それなりにインパクトはあると思っています。その表紙は小品４点を草叢の上に並べて撮影しました。野外撮影は「発掘～六蹟～」も行いました。撮影途中、コンクリート床に落ちる影が、天気の関係で薄くなり、暫し待ちの時間を取ったりしました。野外撮影は意外な効果を生むので、光と影が織りなす風景が私は大好きなのです。今回の撮影で室内風景はありません。図録はシンプルでもインパクトのあるものを目指していたので、概ね良かったのではないかと思っています。以前のＮＯＴＥ（ブログ）にも書きましたが、私はカメラマンの視点を大切にしています。私以外の人によって作品が見られることは、作品の良さを引き出すことに繋がります。制作者はあまりにも作品に近く、自分から切り離せない関係になっています。そこに他者の視点を入れることで、作品との距離感が生まれ、冷静に作品を観察し、またユニークな視点の発見にもなります。アナログとデジタルの違いも作品鑑賞の強みにしたいと私は常々願っているのです。今日は午前中から懇意にしているカメラマン２人に、後輩の彫刻家、教え子で美大生・卒業生の２人、家内と私の合計７人で、撮影に臨みました。つまり今日が全作品の完成日となったわけです。「発掘～六蹟～」の全体組み合わせも今日初めて行いました。