Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

今日の朝日新聞「天声人語」に掲載された記事に注目しました。「（前文省略）幸田文の美文を引けば、キュウリとナスとミョウガを洗って、サイの目に包丁の音をきざみ、醤油をふりかけ、さっとかきまわせば『さあという涼しさである』。ナスを『夏の畑の王者』と好んだのは水上勉だった。庭からナスをもぎ、蒸してショウガを添え、醤油をかけるのがいちばんだと作家は書く。『これは、土の味である』。昨今の異常気象で、価格が急騰する食材も多いなか、当たり前のように毎日の食卓に鎮座するナスはありがたい。紅楼夢を引くまでもなく、やたら非凡さを求め、必要かも分からぬ汗をかくのは人の常だが、馬齢を重ねてみれば、素で居続ける尊さが身にしむ。きのうは二十四節気の白露。暦のうえでは、秋を深く知る頃だとか。〈ひそやかに一雨過ぎし茄子の馬〉石井淳也。この夏はよく食べた。秋のナスも、楽しみである。」私もナスは大好物で、この野菜が出回ると夏から秋へ移り変わる季節を感じます。自宅の隣りは家庭菜園になっていて、さまざまな人が野菜を作っていますが、私たちと付き合いのある隣人は嘗て農業をやっていたのではなかろうかと思わせるほど立派な野菜を作っていて、たまにお裾分けをしていただいています。その中に見事なナスがあって、それが食卓に乗ると幸せを感じます。旬の野菜や果物が美味しいと感じられるようになったのは、私は大人になってからだなぁと思い返しています。我が家の祖先は元々半農半商だったので、子どもの頃から旬の野菜を食べていたはずですが、あまり記憶が定かではありません。近くに出来た団地でご馳走になった洋菓子が美味し過ぎて、我が家の茶請けはどうして蒸したサツマイモばかりなのだと祖父母に駄々をこねて困らせていました。その頃のナスやキュウリは家の台所にたくさんあって、それが贅沢とは思わなかったのでした。その頃の私にとって「夏の畑の王者」はスイカで、我が家の畑からスイカはよく盗まれました。それだけは悔しかった思いが今も甦ります。

「奇想の美術館」（アルベルト・マングェル著  野中邦子訳  白水社）の最初の章である「物語と絵」について、気に留まった箇所を取り上げます。「周囲にあふれるさまざまなイメージ、すなわちかつて自分のものだった美の記憶の一部に溶けこんだこれらのイメージのなかに何を発見するにせよ（と、プラトンはいう）、あるいは言語によって想起されるなんらかの可能性からどれほど斬新な解釈が導き出されるにせよ（と、ソロモンはいうだろう）、結局のところ、人間は本質的に絵でできている。つまり心に描くイメージによって作られた存在なのである。～略～だが、そんなイメージの意味を完全に解読することは可能なのだろうか。あるいは、どんな絵にも、せめて自分たちなりの解釈を下すことができるのだろうか。そうだとしたら、すべての絵には暗号が含まれていて、だからこそ見る人の興味を引くということになる。それでは、暗号とその解読という自己充足のシステムでしかない。～略～自然や偶然の出来事が、さまざまに解釈でき、日常的な言葉に翻訳され、人間が作りだしたきわめて人工的な音をもつ語彙のあれこれに変換されるものだとすれば、一方でそれらの人工的なあれこれが、逆に偶然の出来事を想起させ、自然を鏡のように映しだし、あるいは言葉とイメージのパラレルワールドを出現させることもあるだろう。人はそれを通じて、自分たちが現実と呼ぶこの世界の経験について理解を迎える。～略～美術作品のイメージは知覚の隙間に存在する。画家が想像したものと画家が実際に描いたもののあいだ、私たちが名づけるものと画家の同時代人が名づけたもののあいだ、私たちの記憶のなかにあるものとあとから習得するもののあいだ、世間に受け入れられた既成概念と祖先から受け継いだきわめて個人的なシンボルであらわされる深い概念のあいだにある。」今回はここまでにします。

日曜日になりました。日曜日は創作活動についてＮＯＴＥ（ブログ）を書いています。今まで幾度となく陶に纏わることをＮＯＴＥ（ブログ）に記してきましたが、工房で毎日陶土を捏ねて造形をしていれば、繰り返し陶についてあれこれ考えてしまうことは私にとって自然です。陶土を手に持って作り込んでいく単純な作業は、縄文時代から行われていた行為と同じで、これだけＡＩ万能の社会になっても、私は工房内では原始時代を生きていると思っています。私の制作する陶彫と火焔状縄文土器との間にたいした差異はありません。ただし、私の作品は無釉にして１２００度以上で焼成するので、厳密には炻器に分類される技法だろうと思います。「人類が物質の化学的変化を応用した最初の出来事」と述べた英国の考古学者の言う通り、火に入れて高温にすることで土が食物や水分を蓄える器になり得ることを発見した人類の曙期には、陶は文明の発展に大いに寄与したことでしょう。陶はまた、器の他に祭祀に使われたであろう霊的存在としての土偶があります。私の作っている陶彫はこの土偶に近いものかなぁとも思っています。勿論私の陶彫に宗教色はありませんが、器でないという括りで言えば、土偶と同じと考えてもいいのだろうと思います。自作の制作工程で彫り込み加飾という工程があって、それは火焔状縄文土器で言う火焔に当たる装飾です。これは陶土を削ったり足したりして紋様をつけていくのですが、つい面白くなって凝ったものを作ろうとしてしまいます。私の作品は集合彫刻なので、ひとつの陶彫部品だけ飛び抜けた細工をするわけにはいかず、全体を見渡して加飾をコントロールしていくのです。人類が曙期から土に慣れ親しんできたという遺伝子があるせいか、陶土に触れていくと私は元気になれます。その時の心身の体調ではなく、陶土の乾燥具合で制作を進めていくことを以前のＮＯＴＥ（ブログ）に書きましたが、それが出来るのは陶土が私に与えてくれる元気の素があるからです。今日は陶に纏わることについて脈絡のない言葉を綴ってしまいました。

週末になりました。土曜日はその週の振り返りを行ないます。今週の制作状況は陶彫土台の上に繋げる２段目の陶彫部品を作っていました。この２段目の陶彫部品も６点作ります。彫り込み加飾は土台と同じデザインとして合わせるため、あまり創作性がなく職人的な作業になっています。前のＮＯＴＥ（ブログ）に書きましたが、陶彫制作を始めると、自分の都合ではなく陶土の状態に合わせて制作をやっていくので、その日の体調には関係なく作業を進めていくのです。これは教職に就いていた頃からの習慣なので、身体に沁みついています。さて、今週の特徴と言えば、東京の展覧会によく出かけていったことが挙げられます。日本画の巨匠「奥村土牛」展は、恵比寿駅で降りて坂道を歩いていった先にある山種美術館で開催されていました。平日でも鑑賞者が多く、奥村ワールドが多くの人に親しまれていることが伺えました。同じように平日に竹橋駅にある東京国立近代美術館で開催していた「絶滅写真」展にも行きました。ここの鑑賞者は、高齢者ばかりではなくいろいろな世代の人がいて、写真というより現代アートに対する関心が強いのかもしれません。私も現代美術作家杉本博司氏を単純な写真家とは思っていなくて、彼が写真を通して何を語りたいのか、その趣旨を読み取ろうとしていました。今週は方向性の異なる２つの展覧会があり、そのどちらも楽しめましたが、工房に出入りしている木彫家が出品している六本木の国立新美術館で開催中の「二科展」にも足を運びました。「二科展」の出品点数の多さに、日本の美術界の現状が垣間見れて、それはそれで好意的に受けとめました。日々制作してきた作品を美術館に置くことで、他の作品との比較検討も相まって視野を広く持てるのではないかと察するからで、自分なりの切磋琢磨も可能です。私はまだ結果を保留した若々しい作品群に出会えて満足しました。とにかく今週は展覧会が印象的な１週間になりました。

現代美術作家の杉本博司氏の写真「海景」や「劇場」を、私はかなり前に見ていたのですが、まとまった作品群を見たのは２０１６年に東京都写真美術館で開催された「杉本博司ロスト・ヒューマン展」で、その時見た「廃墟劇場」に衝撃を受けました。それから暫くして小田原にある「 江之浦測候所」を訪ね、杉本ワールドに触れてきました。この作家は何をしようとしているのか、今までの作品を概観すると、その趣旨は理解しているつもりでも、さらに何かがあるような気がしていました。現在、東京国立近代美術館で開催している杉本博司の個展である「絶滅写真」展とはどんなものか見てきました。杉本氏は古美術をアレンジしたり、地霊を祀る神道を設えたり、多様化した表現は図録にあった「亡びの美学」という言葉に裏打ちされたものなのでしょうか。本展は杉本氏の原点とも言うべき写真のみを展示していました。それでは絶滅写真とは何か、図録より拾います。「絶滅を迎えている写真とは銀塩写真のことだ。旧来の、そして杉本が自らの方法として選択し、半世紀以上にわたって作品をつくり続けてきた銀塩写真というメディアが、デジタル技術の進展によって絶滅を迎えようとしている。それは単なる技術の転換ではなく、実はより重要な何かの終わりであり、弔いの場を設ける必要のある節目である。そうした状況認識と、自ら作家としてのキャリアが終章に近づいているという自己認識が、まずはこの展覧会の基本的な方向性をかたちづくっている、ということになる。」（増田玲著）さらにアーティストとしての杉本氏の言葉がありました。「そういう私自身の心の中にも神秘主義者という魔物と、合理主義者という妖怪が二匹住み着いている。そしてお互いがお互いを蔑み、時には罵りあったりしている。神秘主義者の私は魔物封じの真言の威力が発揮されたと思うのだが、合理主義者の私の方は、真言を唱えることによって心が静まり、動作がスムーズになったことによって摩擦エネルギーが減少したからに違いないと断定する。私は私の中の二重人格をうまく操りながら、アーティストとしての心の綱をうまく渡ってこられたと思う。」こうして彼はキャリアを積んで、ここに「絶滅写真」展を開催しているのです。写真表現に己を賭けてきた作家の生きざまを私はじっくり鑑賞してきました。