Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

今日は工房での作業を休んで、東京と横浜の３つの展覧会を見て回りました。文学に関心の高い教え子が同行してくれて、展覧会を見た後でレストランやカフェに寄って、彼女のユニークな感想を聞いて、私は楽しい時間を過ごしました。最初に訪れたのが東京上野の東京国立博物館平成館の「本阿弥光悦の大宇宙」展で、現代で言うアートの総合プロデューサーのような存在だった本阿弥光悦とはどんな人物だったのか、また自らも創作活動をした光悦のもとに参集した工匠たちが作り上げた世界観が、日蓮法華宗の信仰によって裏打ちされていたことも、私は本展で初めて知りました。一緒に鑑賞した教え子は蒔絵や陶器に魅了されたようで、彼女なりの感想を漏らしていました。次に訪れたのは同館本館で開催されていた「中尊寺金色堂」展で、建立９００年の特別展として仏像の数々が展示されていました。ここは外国人観光客が多い印象がありました。私は若い頃、平泉に立ち寄って金色堂を見ていました。そこに安置されていた仏像を、東京の博物館で眼のあたりに見ることができ、至福の時を過ごしました。「本阿弥光悦の大宇宙」展と「中尊寺金色堂」展の詳しい感想は後日改めて述べさせていただきます。上野駅に隣接するレストランで食事をした後、横浜に戻って来て、そごう美術館で開催している「水木しげるの妖怪 百鬼夜行展」を見ました。テーマがテーマだけに家族連れが多く、子どもたちも妖怪の絵の前ではしゃいでいました。漫画家水木しげるは鳥山石燕の「画図百鬼夜行」や柳田國男の「妖怪談義」に影響を受けて、連載漫画の傍ら日本古来から伝わる妖怪の絵を描くようになったようです。妖怪絵画はいずれも力作ばかりで、私は惹き込まれていきましたが、同行した教え子も相当面白かったようで、満足な表情をしていました。これも感想は後日に回します。３つの展覧会を回ったのは、私は久しぶりだったため些か疲れましたが、充実した一日を過ごしました。

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の「第７章 二点の《洗礼者ヨハネ》の主題 」の「４ ヨハネ＝イサク＝キリスト」の気になった箇所を取り上げます。「カピトリーノ作品の少年が、イサクでありながらヨハネのような設定で表現されたものであるとすれば、それはこの両者の共通性、つまり、イサクもヨハネもキリストの死とそれによる救済を予告し、象徴するという点からではないだろうか。～略～イサクが背負っていた薪は、キリストが背負った十字架であり、十字架は『イサクの木』であるという。イサクは殺されることを免れ、代わりに羊が犠牲になったが、これはキリストの神性は殺されずにその人間性のみが死んだということを示しており、イサクはキリストであり羊はキリストの人間性である。～略～この少年は、一見『荒野の洗礼者ヨハネ』でありながら、実は『解放されたイサク』であり、霊肉を備えたキリストであるという重層的な意味を持つことになる。」これらの作品が描かれた時の画家の私的事情があったようで、それは次章で扱うテーマですが、そこに触れた箇所があったので取り上げておきます。「画家がローマに向ったのは、１６０６年に彼がローマで犯した殺人によって布告された死刑宣告に対して恩赦が出るという期待を持っていたからである。～略～画家が最後の旅にわざわざ携行した作品群も、カルヴェージの説く《ダヴィデとゴリアテ》と同じ文脈、つまり恩赦を求めるためのメッセージとして捉えられるのではないだろうか。少なくとも、画家はボルゲーゼ家をはじめローマにいるパトロンに贈るつもりでそれらを携行した可能性が高い。所在不明の作品《マグダラのマリア》は、主題からいってあきらかに、犯した罪に対する改悛と悔悟の表明であったろう。そしてこの変則的な《洗礼者ヨハネ》は、福音、つまり恩赦を待っているという画家の切実な状況を訴えるものではなかったであろうか。」今回はここまでにします。

１７日付の朝日新聞「折々のことば」より、記事内容を取り上げます。「野生と自由が異なるように、生まれつきの素質と個性は違うのだ。白洲正子」この言葉に著者の鷲田精一氏がコメントを寄せています。「『型』を守る伝統芸能は、みなに同じことをさせるから無個性なのではなく、決まった型があるから個人の相違も表れると、作家は言う。個性は育つもの。何百回、何千回と演じているうち、つまらぬものは削ぎ落とされ、余計な型は棄てられて、洗練が重ねられると。職人仕事も、いや民主主義だって、『多くの人の手を経て』育ってゆくもの。『名人は危うきに遊ぶ』から。」随筆家白洲正子の生活を彩るエッセイを、私は何度か読んだことがあり、優れた審美眼を備えた人だなぁと思っています。白洲次郎・正子夫妻は、古い農家を改築して、古美術を生活に活かしていたようで、この人にとっての豊かな暮らしとは贅を尽くしたものではなく、彼らの美意識に裏打ちされたものと私には思えました。そうした思考を持つ人ならではの発想が、「つまらぬものは削ぎ落とされ、余計な型は棄てられて、洗練が重ねられると。」という箇所に現われています。これは私がやっている創作活動にも通じるものがあり、美意識に対する革新が、取捨選択によって価値が与えられ、真に個性的なるものや美しいものが後世に残っていくものだろうと考えています。洗練を重ねることによって、私たちは心の豊かさを手に入れて、日常を楽しむことに繋がっていくと私は思っています。

退職校長会が主催する「如月展」の最終日を迎えました。私を含めて１３名が参加した本展は、４５年の長きにわたって継続してきたグループ展です。絵画、彫刻、工芸、書道、写真と多彩な表現で発表を繰り返してきた方々の年齢が私にも分かってきました。私が強く誘われた理由もそこにありました。つまり出品者の半分が８０代で、筆頭の美術科元校長は９２歳でした。続いて８８歳、８７歳と続いていて、高齢化が進んでいる中で、今回参加した私だけが６０代なのでした。私の同期に何か発表できる創作活動をしていた校長はいなかったかと問われ、如月会の若返りが急務であることも分かりました。これは難題です。退職した教員の中には創作活動を続けている人もいますが、まず最終的に校長という役職についていなければ如月展に出品する資格が与えられないからです。書道で思い当たる人が一人いたので、私は彼にお願いしてみようと思っています。今日、私は午前中から画廊で当番をやっていました。午後になると出品者が集まり出して、２時半から搬出作業になりました。私は午前中から近くのコインパーキングに車を停めていたので、梱包した小品を車に運びました。今回の如月展の感想としては、作品のレベルを問うのではなく、校長として苦楽を経験した仲間として交流できたのが良かったと思いました。とりわけ先輩諸氏の当時勤務していた様子が伺えて興味津々でした。当時は全てにおいて学校が緩かった分、大らかだった一面があったように感じました。私が勤めていた２年前まではコロナ禍で大変な状況でしたが、だからといって余裕が生まれていた感覚はなく、オンライン授業も手探りの中で行われていたのでした。また来年も出品を約束して画廊を後にしました。

週末になりました。今週の振り返りを行います。今週は日曜日に横浜山手にあるギャラリーと横須賀美術館へ学生たちを連れて回ってきました。横須賀美術館では教え子が参加している「ＨＩＲＡＫＵ」というグループ展と「日本の巨大ロボット群像」展を見てきました。月曜日は退職校長会主催による「如月展」の搬入があり、私は陶彫の小品を２点出させていただきました。私はその日が当番だったので、画廊にいると知り合いの方々がお見えになり、わざわざ足を運んでいただいたことに感謝しました。家内も友達を誘って金曜日に画廊を訪れたそうで、その日当番だった元校長の方が丁寧に対応してくださったと言っていました。明日が搬出日なので、私は明日の午前中から画廊に行っております。もう明日しか日程が残っていませんが、ご高覧いただけると幸いです。火曜日から今日の土曜日まで私は工房に通い、陶彫制作に明け暮れていました。美大が春季休業に入ったため、いつも来ている美大生が平日に工房に来て、熱心にデッサンをやっていました。コツコツ努力する彼女は、次第に技術が上達してきたように思います。今日の土曜日は、これも定番になった後輩の彫刻家が工房に来て、木を彫っていました。私も彼らに負けまいと陶彫制作に励んでいました。彼らがやってくると、私には張り合いができて、順調に作業が進みます。陶彫制作は慣れているのに、新鮮さを失わないので毎回頑張っているのです。明日は搬出日で工房を閉めるので、今日のうちに窯入れをすることにしました。窯入れの準備もなかなか手間のかかる作業ですが、完成をイメージしながら単調な作業をやっています。