Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の第１章「生涯と批評」の中の「２ カラヴァッジョの影響と批評史 」の気になった箇所を取り上げます。「殺人を犯したカラヴァッジョは、犯罪者にして天才というロマンチックな芸術家イメージを形成し、多くの小説や劇、映画、バレエにまでなり、それらによる脚色とあいまってカラヴァッジョの一般的な人気を高めた。～略～２０世紀の美意識に好まれた、精神を病んだ凶暴な芸術家、呪われた画家の代表としてカラヴァッジョの名が喧伝されるようになったのである。その面を強調するあまり、一般のレベルに限ってのことであるが、《ユディットとホロフェルネス》に代表されるカラヴァッジョ作品の残虐描写や衝撃性、あるいは教会に受け取りを拒否された《聖母の死》のような反社会性や偶像破壊的な側面ばかりが注目され、カラヴァッジョの本質というべき宗教性が軽視されるようになったきらいがあるだろう。」カラヴァッジョ研究が進む現代にあっては、多面的な要素が加わっているようです。「現在の美術史では～略～カラヴァッジョは単に伝統に反した暴力的な写実主義者であっただけでなく、当時の反宗教改革運動の有力な推進者であり、北イタリアの写実主義の伝統をローマの古典主義と結合させてモニュメンタルな様式を創出したという位置づけがなされている。～略～カラヴァッジョの魅力は、暴力的で衝撃的な作品のもっている力だけなく、～略～『追放者、無法者、殺人者のカラヴァッジョが、深く道徳的で宗教的な絵の画家であったという悲劇的なパラドックス』にあるといってよいだろう。～略～『カラヴァッジョの奇蹟は、かくも無軌道な人格が絵画技術を習得し、少なからぬ傑作を生み出したことにある』としている。血と暴力に彩られた破滅的な生涯をおくりながら、その作品の深い精神性や宗教性が時代を越えて現代人を打つという矛盾が、この画家への興味をかきたててやまないのは否定しがたいのである。」今回はここまでにします。

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の第１章「生涯と批評」の中の「１ 生涯と神話化」の気になった箇所を取り上げます。「ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョは１５７１年のおそらく９月２９日にミラノ、あるいはその近郊の町カラヴァッジョで、カラヴァッジョ侯爵フランチェスコ・スフォルツァの『マギステル』（石工、建築家あるいは執事、家令のような職）であったフェルモ・メリージとルチア・アラトーリの子として生まれた。」父は当時流行ったペストによって１５７７年、母は１５９０年亡くなったようで、弟と妹とで財産分与をしたようです。「ミラノで修業した画家の多くは当地に留まって活躍するものであり、さらにより近いヴェネツィアに行くという選択肢もあったにもかかわらず、ローマに出たということは～略～ミラノで殺人などを含むトラブルに巻き込まれ、そこを離れざるを得なかったという理由、～略～当時のローマが空前の建設ラッシュで美術家の需要が著しく高まっており、ヨーロッパ中から美術家を集めていたという事情があった。」カラヴァッジョの実力が徐々に出始めた頃に、こんなこともあったようです。「１６０１年頃から生来の素行不良が目立ち、喧嘩、暴行、器物損壊、武器不法所持、公務執行妨害などによってしばしば官憲の手を煩わせてサンタンジェロ城の監獄へ出入獄を繰り返し、犯罪記録に頻出するようになる。裕福になるにつれ、賭場や飲み屋を渡り歩き、あちこちで問題を起こすようになったのである。」１６０３年から宗教画の傑作が生まれたにも関わらず、また事件がありました。「１６０６年５月２９日、賭けテニスの得点争いの喧嘩といわれるが、日頃からカラヴァッジョのグループと対立してたグループのひとりで売春婦の見張りなどをしていたラヌッチオ・トマッソーニを殺してしまい、その日のうちにローマから逃亡する。彼には、見つけ次第誰であっても殺してもよいという死刑宣告が出され、この布告が以後彼を不断に苛みつつ南イタリアを転々とさせたのである。しかし、以後没するまでの４年間の漂泊時代は、同時にカラヴァッジョの芸術の円熟期でもあった。」カラヴァッジョの最期はトスカーナまでの行程で浜辺を歩いている最中に熱病に倒れ、息絶えたという神話がありますが、実際は「近年の記録によってカラヴァッジョは地元のサンタ・クローチェ同信会に看取られてなくなったことがわかっており、決して海辺で倒れてそのまま野垂れ死んだわけではなかったのである。」今回はここまでにします。

日曜日になり、今日は後輩の彫刻家が工房に来ていました。彼が先日まで制作に励んでいた中規模の彫刻の撮影を、懇意にしているカメラマンにお願いしていて、今日がその撮影日なのでした。今日は好天に恵まれていたので、野外工房で撮影し、昼食後は工房室内に移動して撮影をしていました。撮影は制作者自身がやるのではなく、専門のカメラマンにお願いするというのは、私の考え方でもあり、彼もそれに従っていて、多少費用はかかったとしても、撮影画像を大切にしているのです。彫刻は環境によって作品の質が違って見えるため、野外の光陰や室内の照明には気を使います。自分の撮影技術がプロ級でなければ、人に依頼するのは当然のことと私たちは考えています。今日は彼の作品撮影が中心の日でしたが、私もついでにＲＥＣＯＲＤの撮影をお願いしました。ＲＥＣＯＲＤは今年の３ヶ月分を撮影してもらいました。ＲＥＣＯＲＤは一日１点ずつ制作している平面作品ですが、毎晩食卓で作っています。絵の具を使っている時は、飼い猫トラ吉に邪魔されないようにガードしながら夢中で作っています。洗面所にパレットの絵の具を洗いに行く頻度が高くなると、私がテーブルを離れている間に、トラ吉がそこに飛び乗ろうと伺っているのです。絵の具はアクリルガッシュを使っています。絵の具は乾くと耐水性になるため常に洗わざるをえず、テーブルの下をうろついてるトラ吉との知恵比べになります。そんなことをしながらＲＥＣＯＲＤのアイデアを捻りだし、自分としては新しい発想で作っているつもりですが、やや限界も感じるようになりました。それでも毎回撮影のたびに、これからも頑張ろうと再三決心をしているのです。

週末になりました。現在作っている一辺２２cm程度の陶彫立方体に使用している台を塑造台と呼ぶのは、ちょっと違和感がありますが、実際に台の上で成形や彫り込み加飾をやっているので、この小さな板材も用途としては塑造台になります。私が彫刻を始めた第一歩が、粘土による人体塑造で、厚い板材の上に鉄製の心棒が接合された塑造台があり、そこに垂木や針金で骨格を作り、さらに粘土を貼り付けて膨らませていく制作方法でした。これをモデリングと言いますが、大きな塑造台は回転台に乗せていて、足で蹴りながら回転させ、四方八方から塑造を眺めては、粘土による量感の調整を行っていました。モデルとほぼ同じ大きさの人体塑造は、制作と言うより習作であり、何度も大きく削り取っては、また粘土を付け足して実際の量感を学んでいくものでした。その心棒付きの塑造台は大学卒業後に実家の物置に入れてありましたが、実家を処分した時に一緒に処分してしまったようです。現在の塑造台は小さなサイズで、轆轤の上に乗せて使っています。陶彫立方体は同時に幾つも作るので、塑造台も複数必要になります。最初は十数枚の塑造台がありましたが、薄い合板であったために割れることがあり、先週は最後の一枚になっていました。そこで今週は建材店に出かけていき、板材を購入してきました。工房にある糸鋸で切断し、３０枚の塑造台を作りました。人体塑造をやっていた頃の塑造台と比べると、極めて簡易なものですが、大事な道具です。今週は塑造台作りと同時に新しい化粧土の攪拌もやっていました。長く陶彫制作を続けていると、不足するものが増えていきます。それも創作活動を継続してきた証なのだと承知しています。

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）を今日から読み始めます。本書の副題は「聖性とヴィジョン」とあって、これが単なる伝記ではないことが分かります。バロック期のイタリアの画家カラヴァッジョは、私はどこかの展覧会で作品を見ていて、光陰の強い舞台を背景に描かれたドラマチックな情景に、思わず眼を留めた印象があります。その時はどんな画家なのか知識もなく、絵画の印象だけで通り過ぎてしまいましたが、彼が殺人を犯し、逃走したという、彼の生涯にあった刺激的な事件だけを焦点化して、私の中で独り歩きをしてしまったのでした。宗教画を描いているからといって、制作者である画家は聖人君子ではないという事実、感情の表出が表現にまで高まったとすれば、私の中で納得もできるのかなぁと思っています。様々な芸術家の生涯を見れば、何でもありな人も少なからずいるので、自殺もあれば他殺だってありうるだろうと物騒なことも考えるようになりました。それだけではなく、カラヴァッジョが生きた時代はどんな時代だったのか、彼は本当はどんな人物だったのか、エピソードばかりが取り上げられるので、ここでしっかり彼の画業を多角的に捉えてみたいと思っています。序文にこんな文章がありました。「本書は、カラヴァッジョに関する美術史的な研究をまとめたものである。カラヴァッジョを同時代の美術との関係でとらえ、その芸術の特質を考察していく。それに加え、いくつかの作品の様式ならびに主題を考察するが、それらは殺人後の逃亡期、つまり晩年の作品に重点を置いている。」カラヴァッジョ自身は事件の後に悔恨があったのでしょうか。それがどのように作品に反映しているのでしょうか。興味が尽きないところですが、じっくり読み込んでいきたいと思います。