Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の「第９章 犠牲の血 」の「３ 鍵と囚人」の気になった箇所を取り上げます。本単元も前単元の続きで「洗礼者ヨハネの斬首」に関しての論考になります。本単元では画面に描かれた鍵と囚人について述べられていました。「オスマン都市を襲撃したこれら三度の攻撃は騎士団に莫大な戦利品をもたらし、団長ヴィニャクールの治世でも最も輝かしい功績となっている。カラヴァッジョの作品で牢番がぶら下げている三本の鍵はこの三束の鍵を暗示し、騎士団の三度の英雄的な活動を象徴するものであると考えられよう。」次に画面にある格子のついた窓から見ている囚人と思わしき２人の人物についての考察です。「この二人の覗く窓は画面内でかなり大きな位置を占めており、主要人物が画面左半分に集中しているのに対し、画面右半分にはこの二人しか描かれていないことからも、この作品において、この二人の役割は大きいものと考えられる。～略～ある騎士はいったん敵のイスラム軍の手から逃れたにもかかわらず、負傷して逃げることのできなくなった仲間の騎士を助けるために引き返し、結局二人とも捕らえられて奴隷となってしまったという、わが国の広瀬中佐を思い出させるエピソードである。作品が描かれた二年前に起こったこの事件は、騎士団にとっても生々しい記憶となっていたであろう。カラヴァッジョの作品で獄窓から覗く二人の囚人は、このときの二人の騎士であることを考えれば、一人が負傷して頭に包帯を巻いているのも辻褄が合う。つまり、ここに描かれた二人の囚人は、イスラム教徒と戦って奴隷の身に落ちたマルタ騎士を代表しており、当時の状況では、こうした者を救わねばならないというメッセージを発していたと考えられるのである。」今回はここまでにします。

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の「第９章 犠牲の血 」の「２ 血の寓意」の気になった箇所を取り上げます。本単元も前単元に引き続き「洗礼者ヨハネの斬首」に関して論考を深めています。「この作品における処刑人のポーズは、犠牲のために喉を搔き切る行為を想像させる。クタジャーはこの作品について、犠牲の羊の屠殺を想起し、ヨハネの遺体の下にあるのは羊の毛皮であって、ヨハネが犠牲者であることを示唆していると記述しているが、左手で頭を押さえつけ、右手で小刀を握るこのポーズは同じカラヴァッジョの《イサクの犠牲》、あるいはラファエロの原作に基づく《ノアの燔祭》で仔羊を犠牲に捧げようとする男、さらにそれを借用したアンニーバレ・カラッチの《肉屋の店》における羊を屠殺する人物にも見られる。同様に、この作品においてもこのポーズは犠牲を示すと見てよいであろう。イサクの犠牲はアウグスティヌス以降、キリストの死の予型として広く知られていたが、ヨハネの死もまた、キリストの十字架上の死を予告するものであるとされていた。」西洋の中世絵画には血が描かれることが多く、滞欧中に訪れた美術館や教会で私は辟易していましたが、キリスト教では重要な意味を持つことを改めて知りました。「神に捧げる犠牲または燔祭においては、犠牲物の血を放出させ撒布させることが重要であり、聖書でも、犠牲に供した動物の血は『食べることなく水のように地面に注ぎ出さねばならない』と繰り返し命じている（申命記）。この作品でも洗礼者ヨハネの首からほとばしる血が、画面中央の前景にはっきり描写されている。カラヴァッジョの署名がこの血で書かれていることから、この血については画家の殺人体験と結びつけられ、画家の贖罪意識という精神分析的な観点から語られることが多かったのだが、この血には、作品の主題に関するより本質的な意味が込められていると考える。」今回はここまでにします。

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の「第９章 犠牲の血 」の「１ マルタ騎士団」の気になった箇所を取り上げます。マルタ騎士団は西洋の中世史によく出てきますが、私はその実態を知らなかったので、本単元で学びました。「カラヴァッジョの《洗礼者ヨハネの斬首》は彼の最大の作品（３６１×５２０センチ）であり、この画家には珍しい古典的な調和と均衡を備えた大作として、『１７世紀最高の絵画』とか『西洋美術における究極の傑作』などと評されてきた作品である。～略～この作品を注文し、受容したマルタ騎士団は、カトリック教会や王侯貴族とはやや異なる性格をもった特異な修道会である。」ここでマルタ騎士団の詳しい説明がありました。「この騎士団は正式にはエルサレム聖ヨハネ騎士修道会といい、１２世紀にエルサレムに設立され、当初は十字軍活動を支援する病院活動を主としていたが、やがて軍事活動に重点を置くようになり、エルサレム陥落後は１２９１年からキプロス島、１３０９年からロードス島に活動拠点を移し、そこが１５２２年にスレイマン大帝の派遣したオスマン軍によって陥落すると、１５３０年にカール五世からマルタ島を与えられて移り住んだ。その後、１７９３年にナポレオンに島を追われるまでキリスト教の前線を守る守備防衛隊としてヨーロッパの名門貴族の子弟を集め、教皇庁からもいくつかの特権を付与されて大きな尊敬と信望を集めていた。」これがマルタ騎士団の実態で、大きな存在感を示していたようです。「１７世紀に実際にマルタ島を訪れたと思われるベッローリはこの作品について以下のように記している。『この作品をカラヴァッジョはあらゆる技量を用いてきわめて大胆に描写し、カンヴァスの地塗りをそのまま残した。作品が見事であったので、騎士団長は十字章のほかに、彼の首に高価な金の首飾りをかけ、二人の奴隷を与えた。』しかしその直後、カラヴァッジョは逮捕・投獄の憂き目に遭う。」今回はここまでにします。

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の「第８章 末期の相貌 」の「２ 切られた首の自画像」の気になった箇所を取り上げます。「ボルゲーゼ美術館にあるカラヴァッジョの《ダヴィデとゴリアテ》は、血の滴るゴリアテの切られた首として自画像を描き込んでいるという点で、『殺人者』、『呪われた画家』といったこの画家につきまとう『黒いイメージ』の生成に寄与してきた。『ゴリアテの首』は、この画家を主題とした小説の題名にもなり、伝説的なカラヴァッジョの血に彩られた生涯と芸術の象徴にまでなっている。」研究者はカラヴァッジョの性格を次のように分析しています。「カラヴァッジョの内部では、常に他者への暴行や殺傷を促す攻撃的な自我が、それを押さえつけようとする超自我と葛藤していたという。そして、現実にはいつも狂暴な自我を押さえ切れないために、無意識のうちに自己断罪への願望を抱くにいたり、超自我に自己を委ねる自虐的で自己陶酔的な願望が生まれた。この超自我を擬人化したものがダヴィデであり、この作品は自己処罰のリビドーを視覚化したものとなっている。」芸術家には何かしら負の意識があって、自己の内面を描き出すことによって感情を吐露し、自己の救済を求めるために獲得した表現が、芸術性を高めることになっている場合があります。まさにカラヴァッジョはそんな芸術家だったと言えます。「《ダヴィデとゴリアテ》が画家の最晩年の特殊な自画像であるとすれば、それは『実生活と芸術とが一致したことのもっとも恐るべき証明』、あるいは死と対峙した極限状態における画家の精神的な表象として興味深い。約半世紀後にレンブラントは、この作品の図像を借用して《ルクレティア》（ミネアポリス美術館）を描いているが、カラヴァッジョの辞世ともいうべき《ダヴィデ》は、まさにレンブラントに通じる芸術の自伝的性格を予告しているように思われるのである。」今回はここまでにします。

「カラヴァッジョ」（宮下規久朗著 名古屋大学出版会）の「第８章 末期の相貌 」の「１ 悔恨の山」の気になった箇所を取り上げます。この単元では殺人を犯した宗教画家カラヴァッジョの作風の変化などが描かれています。「《ダヴィデとゴリアテ》は、血のしたたる切断されたゴリアテの首に自らの憔悴した姿を重ねた自画像となっており、殺人体験からくる自己断罪と贖罪への欲求を視覚化したものと精神分析的に解釈されることが多いが、芸術家の生涯や人格を時代や文脈から切り離して作品に結び付けて解釈することは警戒しなければならない。～略～これは恩赦を得るために時の教皇パウルス五世かその甥シピオーネ・ボルゲーゼに送られたものであり、自己を究極の謙遜と悔恨のうちに表すことによって教皇の慈悲を嘆願した一種のメッセージであるという。」犯した罪を許してもらいたい思いがカラヴァッジョにはあったはずで、逃亡期にあっても恩赦を願っていたようです。「あくまでも仮説に過ぎず、今後の資料の発見と調査を待たなければならないことはいうまでもないが、新奇な図像を生み出したものは画家の芸術的創意や宗教的な贖罪意識というよりも、パトロンに向けた恩赦嘆願という現実的な要請であったと思うのである。そう考えると、ラツィオ逃亡期に特徴的に示された『死への瞑想』と『悔悛』という主題も、謫居の苦悩と悔恨を吐露したものであると同時に、ローマのパトロンに向けた一種のメッセージであったかもしれない。～略～初夏のもっとも明るい時期に、光にみちたこの山上の館で画家が描いたのはしかし、死について瞑想し悔悛の涙を流す聖人たちが身を潜める幽暗で陰鬱な画面ばかりであった。夏の太陽も、人生の蹉跌を味わい、犯した罪の底知れぬ深さに悔恨と焦燥の日々を送る画家の内なる闇には届かなかったようである。」今回はここまでにします。