Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日のＮＯＴＥ（ブログ）に生成ＡＩについて書きましたが、新しい世界を創出することができるのは人間だけという定説を、私は今も信じたいと思っています。最近のＡＩの進化は驚くべきものがあって、数多くの情報を取り込むことで、絵画を制作し、それがオークションにかけられた事例を見たことがあります。ＡＩの発展によって将来仕事を失う人もいそうで、不安を覚える職種もあろうかと思います。統計や会計処理を始めとする事務処理は、人がやるよりもミスが少ないＡＩの方が適任で、それが効率と人手不足の解消にも繋がるように感じます。教職にいた時、生徒とのコミュニケーションは人間でないと出来ないと思っていましたが、どうでしょうか。相手の気持ちをどのくらい理解でき、共感できるのか、そんな微妙な感性を持ったＡＩはこの先発明されるのでしょうか。また創作行為はどうでしょうか。造形イメージの発想の原点は、その人の経験によるもので、何にもなければ発想さえ生まれません。夥しい情報の蓄積から、これが造形として最も相応しいイメージを選出することはＡＩにも可能です。私自身も頭の中で経験から導き出すイメージがあって、それを具現化してきたわけですが、そこまでならＡＩにも出来そうです。ただし、経験を裏切って冒険をすることもあり、こんなことを実験してみようと思うことは果たしてＡＩにも出来るでしょうか。美術史の中でも、例えばルネサンスの芸術家たちや印象派を推進した芸術家たち、近代のピカソや現代のデュシャンは、歴史として蓄積されてきた従来の定番を裏切った人たちです。革新は時代を牽引し、やがてそれを定番として塗り替えていくのですが、それは人間でないと出来ない仕業かもしれません。そこには成功以上の失敗が付き纏い、その失敗から学んで成功に繋げていくのも人間なのだろうと思っています。ＡＩが今後どのような発展をしていくのか、私には分かりませんが、まだまだ人間でないとできないこともありそうです。

週末になりました。今日は週末になると工房にやって来る美大生が来ていて、自らの染織課題をやっていました。課題に追われて大変と言いながら、彼女にとって大学は楽しいところであり、工房もまた然りです。私も今週は日々陶彫制作をやっていて、作業自体の楽しいことは間違いではなく、それでも自己研鑽を積む場所なので、ワンランク上の楽しさを得るために苦労していると考えています。創作活動は刹那的な楽しさとは違います。精神を集中して自我を追い込むことも厭わない苦しさが付き纏うのです。そこで達成した楽しさは格別で、これ以上の満足感は得られないと思います。美大生もそれを知っているから夢中になって頑張っているのです。さて、今週の状況ですが、水曜日に鎌倉に行ってきました。教え子の中に文学少女がいて、鎌倉散策に同行してくれました。私にとって鎌倉は久しぶりで、高校や大学を通して頻繁に行っていたところだったので、尚更でした。鎌倉では神奈川県立近代美術館に立ち寄って、昭和の時代に現代美術を牽引した芸術家たちの作品を見てきました。学生だった私が美術の多様性を知り、その思想に目覚めたのは、このような作品に接したおかげでした。現在では生成ＡＩがあり、創作されたものが人間の手によるものか、ＡＩによるものか分からなくなっていますが、データの蓄積で編み出されたものより、自分の頭で考え出したものが良いという古い概念に、私はまだ憑りつかれているのです。私はアナログな制作を徹底して信じ切っているところがあって、今週も創作行為と自分が過信する労働の蓄積を行ってきました。私にとって素材を前にして、手を動かすことで考える行為が全てなのです。人類が先史時代から行ってきた何かを造形する行為を、今も継続している自覚が今の私にはあります。

２０日付の朝日新聞「折々のことば」より、記事内容を取り上げます。「胸や、顔面などという中心部に、塗り残されたキャンバス地があらわれている。赤瀬川原平」この言葉に著者の鷲田精一氏がコメントを寄せています。「どんな『名画』も解釈に縛られずに飄々と見る美術家が眼をとめたのは、セザンヌの『坐る農夫』。いつもサクサクと筆を進める画家はなぜ画面のあちこちを塗り残したまま筆を擱いたのか。空白が画面の中心をも穿ち、存在の『全域が等価』になったことが重要だという。我流で見ると言いつつ『近代』をその深層で触診するところが出色。『赤瀬川原平の名画読本』から。」美術家赤瀬川原平の在りし日の活動を、私は調べ尽くし、出版された書籍は全部読み、展覧会にも足を運びました。彼が私の母校の先輩であることを知り、また私の親戚の住む近所に「ニラハウス」という自宅を建てていたことも知っていました。彼の評論も、深い内容を簡単なコトバで語っていて、その凄さに驚きます。著書「老人力」はそろそろ私にも実感できる部分があって、思わず苦笑してしまいます。さて、近代絵画の父セザンヌの近代を通り越して現代性に達したものが、存在の「全域が等価」を評した視点ではないかと考えます。塗り残しをそのまま完成としていたならば、まさに絵の具を塗る行為を示した現代絵画の領域です。セザンヌの時代には、造形の価値転換が図られた時代でしたが、それは対象をどう描いたかが問題であって、描いた部分と描かれていない部分を共存させることは、まだ革新すぎて誰も完成と認めなかったのではないかと察しています。現代人の眼において、まさに「全域が等価」になった世界観を見取って評価をするところが赤瀬川原平流の切れ味の鋭いところですが、セザンヌ自身は果たしてそこまで考えていたのでしょうか。

昨日、鎌倉にある神奈川県立近代美術館鎌倉別館で開催中の「イメージと記号」展に行ってきました。学芸員によるテーマに従って、収蔵作品を集めた企画なので、本展では大掛かりな宣伝をすることもなく、図録も用意していないのですが、私個人としては、自分の若い頃を振り返る良い機会になり、また日本の戦後に興った前衛を見つめ直すことになりました。本展のパンフレットに掲載された文章を引用いたします。「新たに登場したのが、記号や幾何学を取り入れた理知的な美術の動向で、視覚を惑わすだまし絵のような表現や、量産されたマルチプル・オブジェが流行します。それは『見る』ことによって成りたつ美術の制度を問いかけ、作品のオリジナリティ（真性）を見直そうとするものでした。」本展の中で、私が一番惹かれたのは「S/P 後から来るC」という作品でした。これは若林奮ワールドと言える作品で、私が学んでいた大学の教壇に立っていた若林先生は、今でも私の造形に影響を及ぼしています。当時から先生の講義を聞いても私には理解できず、カタチをどう人が捉えるか、空間をどう理解するか、極めて個人的な哲学がそこにあるように思っています。大きなテーブル彫刻である「S/P 後から来るC」は、タイトルこそよく分かりませんが、表現したいものはテーブルの下面の造形にあるように思えました。テーブルの上面は板を張り合わせた木材と鉄板で、下を除くと下面に木材や鉄による突起物が多く接合されていて、主張はそこにあって、逆さまになって豊かな空間を形成しているように感じました。私もテーブル彫刻を作っています。テーブルを大地に見立てて、その下面には地中に埋もれた造形が存在しているというのが「発掘シリーズ」ですが、若林先生の造形はそう短絡的ではないように思えます。彫刻を下から覗くという視点も考慮しているのかもしれません。「イメージと記号」展は、昭和の時代に美術概念を問いかけた芸術家たちが、今も輝きを失わずに斬新な造形を提示している展覧会だと私は考えています。

今日は工房での作業を休んで、鎌倉へ出かけました。同行してくれたのは文学に興味がある教え子で、幾度となく一緒に美術館に出かけています。彼女の視点が面白いと私は感じていて、実際、文学の学生コンクールでの受賞経験もあります。鎌倉は久しぶりに訪れました。小町通りは店が様変わりしていて、小町通りの入口近くにあったカウンターしかない小さなラーメン店がなくなっていました。コロナ禍で一旦落ち込んだ観光客が現在は増えつつあって、とりわけ外国人観光客は確実に増えている実感があります。食べ歩きができる店も多く、古くからあってリニューアルした喫茶店もありました。私たちは小さな食堂に入って生シラスと釜揚げシラスの二色丼を食べました。今日、鎌倉に来た目的は単なる散策ではなく、神奈川県立近代美術館で開催している「イメージと記号」展を見るためでした。県立近代美術館は本館がまだ修理中のため別館での開催でしたが、出品作家の充実ぶりが伺えて、私は満足を覚えました。出品作家は私が学生時代に活躍していた日本人アーティスト達で、若かった私に刺激を与えてくれたのでした。その頃、私は彫刻の基礎学習である人体塑造を作りながら、当時のアートの動向を探っていました。現代彫刻が持て囃されていた時代で、空間芸術の面白さにその先の未来を見ていました。自分の母校の教壇に立っていた故若林奮先生の作品は、今も私を刺激し続けています。実物を見て以外に大きいと感じたのは「S/P 後から来るC」と題された作品で、所謂テーブル彫刻でした。同行した教え子と共に彫刻の回りをウロウロしながら、何を表現したかったのか意見を出し合いました。教え子は多角的な視点を持って、この作品に限らず全ての作品を見るべきだと言っていました。うーん、成程。それも含めて展覧会についての別稿を起こそうかと考えています。今日の鎌倉散策は面白かったなぁと思いました。