Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

今日は日曜日ですが、平日と同じく工房に籠って制作三昧をやっています。彫刻は私のライフワークになっていて、１０代の終わり頃からずっと関わりを持っています。彫刻は今でこそ空間を基盤にした造形という私の認識ですが、私は初めからそんな空間を意識していたわけではありません。彫刻を始めた時は、モデル台にモデルを立たせて、粘土による塑造で正確な量感把握をやっていました。その頃の私は立体構造を掴むのに苦労していて、私には立体という認識がないのではないか、そもそも資質的に彫刻に向いていないのではないかと自分を疑っていました。当時は池田宗弘先生から、時に厳しく時に粘り強く指導を受けていて、よく先生に見放されなかったなぁと振り返っていますが、どうやら私の熱心さに先生の心が動かされていたことを後になって知りました。自分の色感に絶望していた私は形態しか頼るものがなかったのも事実で、制作をやっていれば時間が経つのを忘れるほど無我夢中だったのでした。それではいつ頃から自分の中に空間という意識が入ってきたのでしょうか。亡父が造園を生業にしていて、私は半端人足として仕事に出ていました。その頃、庭石の配置や植木の向きなどを父や職人から指示されて、私は力仕事を担っていました。庭という規定された範囲の中で石や樹木をどう動かすのか、そこに漸く空間という意識が芽生えたのではないかと思い出していますが、当時は大学でやっている彫刻と、アルバイトでやっている造園とを結びつける発想はありませんでした。彫刻と造園が繋がるのはイサム・ノグチの思想を知るまで待たなければならなかったのでしたが、彫刻と造園、双方の空間に対する意識が自分の中で合致した時には、既に父は他界していました。それから造園家重森三玲の世界観を知り、場面によって変化する自然石や樹木の交じり合う面白さに私は酔いしれました。エーゲ海で見た遺跡の数々のイメージを私は集合彫刻として配置して、造園の考え方を取り入れた空間をそこに演出しました。空間に対する意識、今の私にとってこれが彫刻制作の重要なポイントなのです。

週末になりました。今週も相変わらず陶彫制作に明け暮れていましたが、木曜日には東京の美術館に鑑賞に出かけました。世の中が平和だからこそ創作活動が日々出来るし、美術館にも足を運べると改めて感じる１週間でした。世界情勢はウクライナ侵攻もまだ落ち着かず、さらに中東のハマスがイスラエルを攻撃し、その報復をイスラエルが行っている情報がありました。日本から遠い国という意識がどこかにあるのでしょうか、実態としての危機感は私たちには伝わりにくいと思っています。ましてや宗教や民族に関する延々と続く闘争は、日本人には知識として入ってきても、実感としてはないかなぁと思っています。そんな過激なニュースと並行して、日本は紅葉で賑わう観光地をテレビで取り上げています。芸能界の性加害事件も連日報道されていますが、世界と日本を比べると、事件報道の質が全く異なることに私たちは唖然としながら画面を見入っているとしか言いようがありません。命が危険に晒されることは私たちは災害で経験していますが、戦争については意識の中にはありません。世界情勢の不安定さは知識や情報で齎されているため、私の周囲にある平和な日常が貴重なものではないかとは薄々感じています。この平和が有難いと思っているのは私だけではないでしょう。現時点ではそうであっても、未来永劫この平和が継続すると私たち日本人は考えられるでしょうか。願わくはそうでありたいと思っています。そんなことを考えながら過ごした１週間でしたが、私の日々の仕事である創作活動は、造形によって社会的な提言を行うようなものではなく、あくまでも個人の範疇を超えないので、世相と次第にかけ離れていっているようにも思えます。それでも私は自己肯定して創作を先に進めていきます。私が日々作るモノも日本の日常を表したモノであることは事実だからです。

昨日、東京六本木にあるサントリー美術館で開催中の「激動の時代 幕末明治の絵師たち」展を見てきました。日本が鎖国から解放され、江戸から明治にかけての美術界の動向を伝えている本展は、まさに激動の時代を象徴する多様な作品群が展示されていました。図録より時代背景を引用いたします。「過去の日本美術史において、幕末明治期は、近世（江戸時代）と近代（明治時代）という二つの時代のはざまであったためか、評価は決して高くなく、等閑視されることさえあった。例えば、幕末の浮世絵は『頽廃的』といったマイナスイメージで語られていた。しかし、近年、特に１９９０年以降、江戸時代から明治時代のつながりを考慮する研究が増え、様々な角度から幕末明治期の絵画の研究が進められている。～略～幕末明治は、日本美術史の制度が確立する以前の、江戸と近代が断絶していない混沌とした時代を反映したかのような、熱気あふれる美術（と呼べないようなものも含む）が生まれた時代として注目を集めるようになっている。」この激動の時代を評価する動きは最近になって始まったようですが、私は絵師たちの力量を感じ取って、東洋と西洋が混在している様子が面白いと思いました。狩野派について書かれた箇所を引用いたします。「江戸画壇の軸となったのは、江戸幕府の御用絵師となった狩野派である。瀟洒淡白な画風を形成した江戸狩野派は、鍛冶橋・木挽町・中橋・浜町の奥絵師四家を中心に、表絵師や諸藩の御用絵師を従える巨大な組織として発展する。～略～狩野派を学んだ絵師のなかでは狩野一信（１８１６－６３）が注目される。～略～増上寺に奉納された全百幅からなる『五百羅漢図』は一信の代表作として名高い。古画をよく学び、中世の羅漢図に基づきながら、各所に西洋的な遠近法や陰影法を取り入れ、強烈な迫力をもつ極彩色の画面がつくり出されている。」（引用は全て内田洸著）展示は緻密な銅版画を作り上げた安田雷洲や浮世絵の歌川国芳や河鍋暁斎らが異彩を放っていました。まだまだ注目に値する絵師も多く、こうした背景には豊饒な世界観があるように思えました。貪欲に多様な美的価値を取り入れようとした芸術家たちは、世界的に見ても決して劣るものではなく、寧ろ日本人の持つ魑魅魍魎の奇怪さが、私には理解できるのです。現代のアニメにも鬼や呪術が登場しますが、根の部分に同じものがあるように思えてなりません。

今日は工房の作業を休んで、東京の六本木まで家内と出かけました。六本木には大きな美術館が２つあります。一つは国立新美術館で、もう一つはサントリー美術館です。国立新美術館で現在「自由美術展」が開催されていて、私の彫刻の師匠である池田宗弘先生が出品しています。池田先生はキリスト教に纏わる物語を真鍮直付けという技法で作っている彫刻家で、私が学生の頃から「自由美術展」に出品していました。今回の新作は真鍮作りの悪魔像が木彫りの人形を操っている作品で「悪魔よ去れ」という題名がありました。池田先生の「悪魔シリーズ」は世相を反映しているので、このところずっと継続しています。昨年はウクライナ侵攻のことを暗示した作品でしたが、今年も国際情勢は不安定なままなので連作になったようです。先生の風刺が効いた作品は、戯画的であったり、空間を巧みに使ったものであったりして、私をずっと刺激し続けています。高齢になった先生が少しでも永く創作に携われるように祈っております。次に私たちが向かったのはサントリー美術館で、昨日から「激動の時代 幕末明治の絵師たち」展が開催されていました。この展覧会は昨日の朝日新聞の記事で知りました。記事によると「長らく画壇の中心に君臨した狩野派にも変化が見られた。江戸時代の後半ごろから、伝統を守るだけでなく、浮世絵や琳派、西洋画法なども取り入れたのだ。門下からは、従来の狩野派とは異なる独創的な作品を手がける絵師も現れた。極彩色が鮮烈な狩野一信の『五百羅漢図』は、その変革を感じさせる象徴的な作品だ。陰影表現などに西洋の影響が見られる。」（神宮桃子著）とありました。会場入口に展示された「五百羅漢図」はかなりインパクトがあり、西洋から齎されたさまざまな技法が混在一体となりながらも、毒々しく見える表現に圧倒的な迫力がありました。この作品に限らず過渡期の混沌とした表現には、新しい表現を己の中に取り入れようと模索する絵師たちの弛まぬ努力が垣間見えて、時代が落ち着くまで暫し時間が必要なのだろうと察しました。それでもこの時代の絵師たちの探求姿勢は特筆に値すると感じました。詳しい感想は後日改めます。今揺れ動いている時代に風刺を効かせた池田先生の彫刻といい、幕末の激動の時代を力強く生きた絵師たちといい、今日は現時点を考える絶好の機会を与えられたようで、一向に癒されない疲労とともに、大変充実した時間を過ごすことが出来ました。

先日、東京上野の国立西洋美術館で開催されている「キュビズム展」に行って、私はさまざまな感想を持ちましたが、彫刻作品も並べられていて、じっくりと観てきました。キュビズムに限らず美術史の価値転換を図る運動には、まず絵画が率先し、その革新的実験を繰り返し、その後追いとして彫刻が続いているように私は感じています。今回の「キュビズム展」でも絵画に比べると、彫刻は形態的にまとまっていておとなしい印象を持ったのは私だけでしょうか。それでもプリミティヴ美術の影響や構成的要素を取り入れた立体作品が私を捉えていました。構成的な作品はジャック・リプシッツやアンリ・ローランスのデフォルメされた立体にキュビズム独特な雰囲気を見て取りましたが、やはりプリミティヴ美術から発展したモディリアーニやブランクーシに私は感銘を受けました。モディリアーニの彫刻を評した文章を図録より拾います。「彼の絵画と彫刻作品の展開は、キュビズムの流れを汲んでいる。それは、セザンヌ主義を経て、直彫りへの回帰、そして創作の中心に彫刻を据えたいという意志へと至り、プリミティヴィスムによって培われる。プリミティヴィスムは、ピカソ、そして間違いなく彼が出会っていたドランのアトリエではもちろんのこと、１９０９年以降、彼の彫刻作品の成熟に不可欠な役割を果たしたブランクーシのところでも頻繁に議論されていた。モディリアーニは、エジプト、クメール、アフリカ、そしてイタリア美術でさえ、あらゆるものに興味をもつのだ。～略～リプシッツは、モディリアーニが彫刻の衰退の原因としたロダンの影響について彫刻家たちが議論していたことを次のように思い起こさせる。『油分の多い粘土を使ったモデリングの濫用は、体制批判をする者たちに〖泥臭い〗と言われた。彫刻を救うためには、石を直接彫ることに戻るしかない。このことについて、私たちは激しい議論を交わした。（中略）しかし、モディリアーニは揺るぎない信念をもち続け、その信念は彼の心のなかに深く根付いていた。モディリアーニが頻繁に訪ねた隣人であり友人であったブランクーシは、自分の理論に彼を引き込んでいった』。」（ソフィー・クレップス著）こうした彫刻へのアプローチが知れただけでも「キュビズム展」に来て良かったなぁと私は思いました。