Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「古寺巡礼」（和辻哲郎著 岩波文庫）は単元で分けず、内容として私の興味関心を惹いたものを順次取り上げようと思います。今回取り上げるのは「法隆寺五重塔」です。私も幾度となく訪れた法隆寺では、安定感のある五重塔を見上げては何度も溜息が漏れました。著者は周囲を歩きながら五重塔を丁寧に見て、私はその観察眼に驚きました。「塔は高い。従ってわたくしの目と五層の軒との距離は、五通りに違っている。各層の勾欄や斗拱もおのおの五通りに違う。その軒や勾欄や斗拱がまた相互間に距離を異にしている。その他塔の形をつくりあげている無数の細かい形象は、ことごとく同じようにわたくしの眼からの距離を異にしているのである。しかしわたくしが静止している時には、これは必ずしも重大なことではない。静止の姿においてはむしろ塔の各層の釣り合いがーたとえば軒の出の多い割合に軸部が低く屋根の勾配が緩慢で、塔身の高さがその広さに対し最低限の権衡を示していること、あるいは上に行くほど縮まって行く軒のうちで第二と第四がこころもち多く引っ込み、従って上部にとがって行く塔勢が、かすかな変化のために一層美しく見えることなどが、重大な問題である。しかるにわたくしが一歩動きはじめると、この権衡や塔勢を形づくっている無数の形象が一斉に位置を換え、わたくしの眼との距離を更新しはじめるのである。しかもその更新の度が一つとして同一ではない。眼との距離の近いものは動きが多く、距離の遠い上層のものはきわめてかすかにしか動かない。だからわたくしが連続して歩くときには、非常に早く動く軒と緩慢に動く軒とがある。軒ばかりではなく権衡も塔勢もことごとく速度が違う。塔全体としては非常に複雑な動き方で、しかもその複雑さが不動の権衡と塔勢とに統一せられている。」ここまで引用すると著者がいかに塔が好きなのかが分かります。確かに法隆寺五重塔には、こちら側が歩いてみたり、近づいてみたりして、さまざまな角度や視点を持って見続けたい欲望に駆られます。私が教職に就いていた頃は、修学旅行でさっさと通り過ぎる団体の忙しさがあって消化不良を起こしていました。それで時間をかけたい場所には個人で出かけるようになったのでした。

「古寺巡礼」（和辻哲郎著 岩波文庫）は単元で分けず、内容として私の興味関心を惹いたものを順次取り上げようと思います。今回取り上げるのは「エンタシスの柱」です。法隆寺と言えばエンタシスの柱が有名で、ギリシャ古代建築に見られる様式です。私は学生の頃は、これが本当に遠いギリシャから遥々伝来したと信じていました。「古寺巡礼」でも結論は述べていないにしても曖昧な言い回しになっているように感じます。「この建築の柱が著しいエンタシスを持っていることは、ギリシャ建築との関係を思わせてわれわれの興味を刺戟する。シナ人がこういう柱のふくらみを案出し得なかったかどうかは断言のできることではないが、しかしこれが漢式の感じを現わしているのでないことは確かなように思う。仏教と共にギリシャ建築の様式が伝来したとすれば、それが最も容易な柱にのみ応用せられたというのも理解しやすいことで、これをギリシャ美術東漸の一証と見なす人の考えには十分同感ができる。もしシナに漢代から唐代へかけてのさまざまな建築が残っていたならば、仏教渡来によって西方の様式がいかなる影響を与えたかを明白にたどることができたであろう。しかるにその証拠となる建築は、ただ日本に残存するのみなのである。そうなると法隆寺の建築は、極東建築史の得難い縮図だということになる。その縮図のなかにあの柱のふくらみが、著しく目立つ現象として、宝石のように光っているのである。しかし一歩を進めていうと、この建築は、単に柱のエンタシスのみならず、その全体の構造や気分において、西方の影響を語っている。シナには六朝以前にこれほど著しい宗教的建築物がなかった。高楼は造られても人間の歓楽のためのものであった。天をまつるために礼拝堂が建てられたということをわれわれはきかない。従って大建築は宮殿や官衙のほかになかったであろう。その建築の様式を利用して純粋の礼拝堂を造り、また礼拝堂の対象たる塔婆を造るに至ったことは、たといその様式に大変化がなかったとしても、なお建築史上の大変革といわなくてはならぬ。」現在ではエンタシスの柱はギリシャから伝来したとは考えにくく、東西で同じ発想によりそれぞれで造られたものではないかという説が一般的です。引用文にもありますが、渡来経路でそうした柱が見当たらないのがその要因で、我が国にも構造の上で優れた感覚を持った人が存在していたのでしょう。

「古寺巡礼」（和辻哲郎著 岩波文庫）は単元で分けず、内容として私の興味関心を惹いたものを順次取り上げようと思います。今回取り上げるのは「法隆寺の全体印象」です。法隆寺は、私が教職に就いていた頃に修学旅行でよく訪れていた寺院で、世界最古の木造建築を生徒たちに見せたい一心で計画していました。私は私事旅行でも来ていて、文中にあった「門を入って白い砂をふみながら古い中門を望んだ時には、また法隆寺独特の気分が力強く心を捕える。そろそろ陶酔がはじまって、体が浮動しているような気持ちになる。」とあり、その感情に共感を覚えました。「卍くずしの勾欄はこの建築の特異な印象の原因であるが、なぜそのように特異に感ぜられるかというと、並はずれて高いからである。また屋根の勾配が天平建築に比べて特に異国的ともいうべき感じを伴っているのは、その曲線の曲度が大きくまた鋭いからであろう。講堂は藤原時代の作であるから、曲がり方がはるかに柔らかくなっているが、それを金堂に比べると、尺度の上の相違はわずかでありながら感じは全然違っている。推古仏と藤原仏の間にあるような距たりが、ここにも確かに感ぜられる。この金堂を唐招提寺の金堂に比べても同じように建築の上に現われた天平仏と推古仏の相違は感ぜられるだろう。招提寺の金堂が『渾然としている』と言えるならば、この金堂は偏執の美しさを、ー情熱的で鋭い美しさを、持っているとも言える。そうしてその原因はあの曲度の鋭さにあるらしい。法隆寺の建築に入母屋造りの多いこともここに関係がある。寄棟造りの単純明快なのに比べて、この金堂の屋根に複雑異様な感じがあるのは、入母屋造りのせいであるともいえよう。この建築が特にシナ建築らしい印象を与えるのもそのせいであろう。しかし入母屋造りがみな同じ印象を与えるというのではない。あの度の強い曲線に結びついてあの感じが出るのである。」今回はここまでにします。

「古寺巡礼」（和辻哲郎著 岩波文庫）は単元で分けず、内容として私の興味関心を惹いたものを順次取り上げようと思います。今回取り上げるのは「薬師寺吉祥天女」です。「薬師寺吉祥天女」は普段は非公開なので、私は図版でしか見たことがありませんが、大変有名な作品です。本書を読んで一度はこの作品を見たいと思いました。ただし、特別公開に合わせて奈良県に行くのは厳しいなぁとも思っています。「卓上にはガラス張りの額にはいった薬師寺の吉祥天女が置かれた。一尺五分に一尺七寸五分という小さい画であるが、独立に画としてかかれた天平画のうちの唯一の遺品として、見のがし難いものである。絹よりもずっと目の荒い麻布の上に、濃い絵の具で、少し斜めに向いた豊頬の美人が画かれている。体を包む絢爛な衣は、細い緻密な線と、陰影を現わす巧みなくま取りとで描かれているが、その衣の薄さや柔らかさに至るまで遺憾なく表現し得たといってよい。特に柔らかい肩のあたりの薄い纏衣などはその紗でもあるらしい布地の感じとともに中につつんだ女の肉体の感じをも現わしている。束髪のようにきれいに上げた髪の下の丸々としたその顔もまた精神の美を現わすよりは肉体の美を現わしているというべきであろう。その頬の円さ、口の小ささ、唇の厚さ、相接近した眉の濃さ、そうして媚のある眼、ー誇大して言えば少し感性的にすぎる。細い手や半ば現われたかわいい耳も感性的な魅力を欠かせない。要するにこれは地上の女であって神ではない。ヴィナスに現われた美の威厳は人に完全なるものへの崇敬の念を起こさせるが、この像にはその種の威厳も現われていないと思う。しかし単に美人画として見れば、非の打ちどころのないものである。」この文章から察すると「薬師寺吉祥天女」は、肉感的な女を描いたもので、神聖なるものは存在しないという判断ですが、これはこれで面白いと私は感じました。古代から残されたものは神を表現したものが多いのに対し、人間を、しかも艶めかしい女を描いているのは歴史から見ても珍しい例ではないかと私は考えます。図版でしか知らない作品ですが、美しい画像であることは間違いありません。

今日は朝から窯の業者数人が工房にやってきました。７月の個展前に窯の焼成温度が上がり切らず、一度業者を呼んで見てもらったらヒーター線が１本断線していることが判明しました。（２３’４月７日付ＮＯＴＥ参照）すぐに交換して事なきを得ましたが、個展が終わった途端にまた焼成温度が上がらない問題が発生し、窯全体を点検してもらうことになりました。結果としてやはりヒーター線の劣化だろうということになり、今日の修理に至ったわけです。私が所有する窯は２００V、コイル式の窯で、６本のヒーター線が窯内を巡っています。今日は先日交換済みのヒーター線を除く他の５本のヒーター線の交換作業になりましたが、工房に窯を設置して１０年以上が経過し、劣化と言われれば焼成回数を考えると、まさにその通りだと言えます。焼き物をやる者にとって、最後の焼成は陶土を作品化する上で最重要な工程です。窯炊きをしてその有りようが作品を左右するのです。私の場合は陶を使った彫刻なので、陶器としての機能はなく、釉薬の流れが齎す景色を味わうこともありません。人に言われるまでもなく陶芸の魅力は半減していると自覚していますが、あくまでも塑造した形態を石化して固めたい意志があるので、これで可としているのです。粘土を石膏に置き換え、さらにブロンズにする工程に疑問を感じたことに原由して、私は陶彫を永きにわたって作り続けています。暫く陶芸をやった後、そこから日用品でないオブジェを作り始めたわけではなく、まず彫刻ありきなのです。個展に来られた人から何故陶器を作らないのか問われることがありますが、発想の出所が違うとしか言いようがありません。彫刻を固めて古代出土品のように後世に残すこと、そのための窯であり、焼成という大切なプロセスなのです。