Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日、東京上野にある国立西洋美術館で開催中の「キュビズム展」に行ってきました。２０世紀美術史の潮流の中では有名なキュビズムですが、私自身はキュビズムの芸術家の持つ構成要素に興味関心があり、その作品を堪能してきました。そもそもキュビズムとは何か、図録より拾ってみたいと思います。「キュビズムという『芸術の大革命』は、１９０７－１９０８年から１９１４年のあいだに、ブラックとピカソという二人の芸術家が互いに協力しながら、理論よりも経験に基づいて、反・具象的ではあるが抽象的ではない新たな造形言語を生み出したことから始まる。彼らはほとんど相反するふたつの段階を経て、新しい絵画空間を作りあげた。最初の段階では現実を模倣する均質な形態が完全に放棄され、カットグラスのような断面によって分解された形態と背景の空間とを結びつける方法が追求されたが、それに続く段階では現実性の回復へと秤が傾き、イメージ解読の手がかりになるトロンプ＝ルイユ（だまし絵）的要素（記号、数字、文字）が描き込まれ、やがて現実の物そのものが画面に取り入れられるようになる。」物そのものというのはコラージュのことを言っているのでしょうか。つまりこれが簡単に言うキュビズムの定義ですが、その発端となったプリミティヴ美術の受容の歴史がありました。「アフリカ美術の影響を受けた芸術家として、最初に思い浮かぶのはやはりピカソである。彼はアフリカ彫刻の象徴的意味については知識をもたないまま、アフリカ彫刻を愛好し、熱心に収集していた。～略～ピカソは１９０７年から１９１４年までのあいだ、さまざまなアフリカ彫刻の作例を目にして、その影響を彼自身の作品に反映させたが、それらの作品は彼がアフリカ彫刻の諸形態をひとつの概念に変換したことを明らかに示している。」（引用は全てブリジット・レアル著）展覧会場の入口にアフリカ彫刻があり、キュビズム作品の導入としては、その単純化と生命力に納得できるものがありました。私もアフリカの仮面を造形発想の基盤にしている時もあるので、畢竟するにキュビズムに惹かれる理由がそこにあるのだろうと思っています。展覧会場には、アフリカ彫刻から影響を受けたもう一人の画家モディリアーニの直彫りの立体作品があり、また幾つかの彫刻作品もありました。これに関してまた別稿を起こそうかと考えています。私の好みからすれば、会場を巡ってみて、質量ともに私の心に刺さる作品が多いと感じられる展覧会だったと思っています。

今日はスポーツの日で三連休の最終日になります。仕事を退職した私にとっては三連休はどうでもよいものになっていて、以前のような嬉しさは感じません。しかも平日も週末もなく陶彫制作に明け暮れる毎日です。このところ秋めいた気候になり、作業がやり易くなりました。現在私は陶彫立方体を作っていて、これは２年間に及ぶ連作になります。私の陶彫による作品は集合彫刻で、彫刻全体を構成するものを陶彫部品と呼んできました。陶彫部品は何をどこに組み込むか全体計画を決めて作っていました。といってもあまり厳密に計算して作ってしまうと、遊び的な要素がなくなり、設計通りの退屈な造形になってしまうので、単体ごとに個性を持たせながら、常に全体のことを頭に入れてやっていました。それでも目立つ陶彫部品とそれを補う陶彫部品があり、これが混在することによって時として意図しない面白い造形が出来上がっていたのです。集合彫刻の場合は想定外の部分をどこに作るのかが課題と言えました。現在作っている陶彫立方体は集合彫刻ではありません。展示の結果として集合させることもありえる造形なのです。集合と分散を自由に行える彫刻、単体である立方体を積み重ねたり、点在させることも可能な空間造形としての彫刻なのです。これは制作する私の意識では集合彫刻とは考えず、単体として、つまり１点だけでも見せられる造形として作っています。１点１点が完結した勝負どころの単体彫刻です。これは思っていたより骨の折れる作業ですが、全体を計算した集合彫刻よりは刺激的で楽しいものになっています。これは延々と作り続けられるところを、日付を入れることで１年間で完成するように計画しました。さすがに２年間やったなら自分の中では完了と思えるのではないかと察したからです。今日は自作の単体と集合体について述べてみました。

日曜日は後輩の彫刻家がやってきて制作をしています。彼は野外工房を使って石彫をやっています。木から石に素材を変えて挑戦する姿勢は、なかなか立派なものです。私は陶彫一辺倒なので、相変わらずの制作工程でやっていますが、同じサイズの陶彫立方体を日々作っていても、全て彫り込み加飾が異なるため、飽きることはありません。１０月に入った途端、秋の気配が立ち込めて創作活動には絶好の季節になりました。湿気がなくなり、温度も肌に心地よくなると、創作に関する考えが巡ります。芸術の秋とはよく言ったもので、まさに今がその時だなぁと思っています。芸術や美に対する概念はヨーロッパが発祥です。美しいものや麗しいものを感じる心は古代から日本人にもあったはずですが、それを論理的に確立したのはヨーロッパで、日本には明治時代に入ってきました。ヨーロッパがそうした概念に至ったのは気候風土と関係があると思います。既読した「風土」（和辻哲郎著 岩波書店）によれば、ヨーロッパの風土は自然が人間に従順で、しかも気候的に湿度が低く、言うなれば牧場のようだと結論づけていましたが、そうした風土の中だからこそ思考を哲学として昇華出来たのではないか、さらにそこから芸術の概念が生まれたと私は考えます。そこまで大きく捉えなくても、秋の気配が立ち込めた工房にいると、自分が何のために陶彫の表面を削っているのか、そこに意味を見出す思考が頭を過ります。これは芸術に対する思索です。私の場合はまず感覚ありきで、そこに構成や配分といった計算が入ります。先日見て来た「キュビズム展」で印象づけた構成や配分がここで参考になっていると実感しています。ただし、ヨーロッパと違い、日本では芸術を考えるに相応しい季節はすぐに過ぎ去ってしまい、やがて思考が停滞する冬がやってきます。明日も自らの芸術行為を裏付ける考えを述べてみたいと思っています。秋だからこそ、と思いつつ今の状況を大切にしたいと考えているのです。

週末になりました。酷暑に喘いでいた時は、秋は来ないのではないかと疑っていましたが、この１週間で季節が変わり、待望の秋がやってきました。涼風が立つと展覧会に行きたくなり、今週の木曜日は東京の上野公園に行きました。上野を散策した日を含む１週間としては、充実していたと思っています。陶彫制作は相変わらず毎日朝から工房に籠っていましたが、創作活動もかなりやり易くなりました。土練りをしても汗が滴らなくなり、成形にしても彫り込み加飾にしても、工房に長く居座ってじっくり考えられるようになりました。とりわけ彫り込み加飾はさまざまなバリエーションを作っているので、鉄筆で下書きしては修正し、微妙に線の位置や彫り込む深さを変えていました。そうした意味では国立西洋美術館で開催されている「キュビズム展」は、面取りや構成のメリハリを探求する上で、美術史の革命性とは別の意味で参考にしました。私がキュビズムが好きな理由がそこにあります。この日は家内と一緒に出かけたので、昼食をどこにするかを考えました。久しぶりに国立西洋美術館内のレストランに寄りました。パスタのセットを注文して、美術館の中庭を見ながら食事をしました。私一人で出かけると、昼食は簡単なもので済ませることが多いので、ちょっぴり贅沢時間を過ごそうと思いました。ギャラリーショップで図録の他に、バロック期のイタリアの画家カラヴァッジョの生涯を論文にした書籍を手に入れました。殺人を犯し、素行が悪かったバロックの巨匠に関して私は関心がありました。勿論絵画では一度見たら忘れられない印象を残す劇的なリアリズムがどのようにして描かれたのか興味が尽きないのです。一応自宅の書棚に仕舞いましたが、長く放置はせず、早速読んでいこうと思っています。１週間のうちに１回でも鑑賞の機会を設けると、創作活動に活気が出てきます。毎週これが出来るといいのですが、こればかりは何とも言えません。

昨日、東京上野にある東京国立博物館で開催している「京都・南山城の仏像」展に行ってきました。最近は平日でも混雑していて、外国人観光客の姿も見受けられました。私は久しぶりに仏像が複数体佇む空間に接しました。美術的な視点で考えれば仏像は彫刻です。でも自分が学生時代から関わった彫刻とは異なります。現在読んでいる「古寺巡礼」にもありますが、私が学んだのはギリシャ彫刻を源とする西洋彫刻で、眼に見える写実に近づけるために量塊を把握するところから始めました。仏像は眼に見えない何かを求める姿があって、言葉で言い表せないほど凛とした雰囲気に包まれていると感じます。今回修理が終わった阿弥陀仏が展示空間の中央にありました。仏像の表情は私の全てを静観しているようで、西洋的な量塊把握から遠い位置に存在しているように思え、立体が纏う精神的な空気感が違うのかなぁと考えました。南山城とはどんな場所なのか、図録より引用いたします。「古代から寺院が営まれ、奈良の平城京と京都の平安京、それぞれの時代に二つの都から影響を受けて文化が育まれてきました。～略～南山城の歴史を考えるうえで、木津川はとても大きな存在です。奈良時代の和銅三年（７１０）、現在の奈良市に平城京が置かれ、東大寺や興福寺といった大寺院の造営が始まりました。堂宇の建立には大量の木材が必要とされ、木津川上流の和束、加茂、笠置といった地域から伐り出された木材は、川を下って津と呼ばれる船着き場で陸揚げされて平城京へ運ばれました。～略～乾漆造の仏像の多くは奈良地域に作例が残ることから、木津川を介して奈良の仏像との接点を見出せるのは大変興味深いです。」そこに浄土信仰の隆盛もありました。「九段階の極楽往生の仕方になぞらえて、九体の阿弥陀如来像をひとつの堂宇に安置することが貴族によって流行しました。これを九体阿弥陀といい、当時の彫像と堂宇が唯一現存するのが浄瑠璃寺（九体寺）です。」（引用は全て増田政史著）仏像は永く祈りの対象として、人々の魂の救済に務めてきました。それは寺院内に安置しているからこそ、その景観全てが祈祷の対象になってきたのですが、博物館に仏像のみ展示されるのは、仏像が宗教的意味合いから美術的意味合いに移行しているのではないかと私は考えています。実際に仏教に精通しない私みたいな者が、仏像に関心を寄せ、また心が動かされるのは芸術品として仏像を鑑賞している現われでしょう。