Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

三連休の中日です。日曜日の工房には後輩の木彫家がやってきます。彼が木彫を始めると日曜日の日常が戻ってきた感じがします。鑿を打つ音や電動工具の音が工房に響き渡り、私の陶彫制作と相まって、今日の工房は素材に立ち向かう雰囲気に包まれました。私も背中を押されて集中力が増し、陶彫制作に弾みがつきました。私の新作は陶彫による立方体を作っていて、しかも同じサイズのものばかり１００個以上も作ろうとしているのです。そんな中で、同じ彫刻をやっている彼の存在は貴重です。彼は以前の私と同じ二束の草鞋生活なので、創作活動がやり易いように、私は仕事場確保の面で支援しているのです。今日は美大生もやってきました。彼女は大学に提出する論文を書いていました。先日購入したばかりのノートパソコンが早速役立っていて、絵画資料を探しながら文章を打ち込んでいました。日本美術の特質について論考するテーマらしく、彼女は俵屋宗達の扇について感想を書いていて、渋くて地味な作品選択に私は思わず声を発してしまいました。代表的な有名な作品ではなく、あえて陰に隠れた作品を選んだところに彼女の意図があったのかもしれません。工房の環境は度々ＮＯＴＥ（ブログ）に書いていますが、内壁がないため気温が外と変わりません。今日も寒い室内での作業になりましたが、後輩たちがいるとその寒さも紛れます。この日常の風景が好きだなぁとふと手を休めて感じていました。日常の風景は今日に限らず、さまざまなところに垣間見られて、習慣的に繰り返される場面に、ふと立ち止まることがあります。正月が終わり、街は通常に戻りつつあります。世界には戦時下にある国があり、そこでは悲劇が突発的に起こるのは分かっていながら、まだ不安要素が少ない日本に暮らしていることに幸せを感じることもあります。日常の何気ない風景は、そこで暮らす人たちがそう願っているから成り立つものであって、安易にやってくるものではないと考えるようになりました。話が若干飛躍しましたが、日常の風景が変わらないことを願うこの頃です。

週末になりました。今日は成人の日を含む三連休の初日になります。教職にあった頃、三連休は創作活動に邁進できることがあって貴重な時間でしたが、今となっては三連休の有難味がありません。今日は２０２３年として初めて１週間を過ごしたので、その振り返りをしてみたいと思います。元旦であった日曜日は、地域の菩提寺への挨拶や東京赤坂の豊川稲荷に家内と行って祈祷をしてもらいました。いただいた木札は自宅に、紙の札は裏山にある小さな祠に納めてきました。月曜日から工房に行き始めました。火曜日も午前中は工房で作業をしていましたが、３年ぶりとなる従姉妹会が東京新宿のイタリアン・レストランであって、家内と出かけてきました。水曜日は工房に一日中籠っていました。木曜日は自宅のパソコンを新しく買い替える予定にしていて、朝から教え子２人を連れて家電量販店に出かけました。教え子のうち一人は新しくノートパソコンの購入を考えていて、この日は私のディスクトップのパソコンと美大生のノートパソコンを購入しました。ノートパソコンの方が高額なため、彼女は相当な出費だったようですが、春休みのアルバイトで補っていくのでしょう。彼女たちと話しているうちに、現在横浜のミニシアターで上映しているストップモーション・アニメによる映画「ＭＡＤ ＧＯＤ」を観に行こうという話になり、金曜日に行ってきました。金曜日の朝は、私は工房で作業を行い、昼には今年最初になるスポーツ施設での水泳をしてきました。久しぶりの水泳で気持ちが良い反面、明日以降筋肉痛が出るかもしれないと思いつつ、その日の夕方に彼女たちとの待ち合わせ場所に行き、映画館「シネマジャック＆ベティ」に行ってきました。これには車を使いました。上映終了後、彼女たちを家の近くまで車で送り届けてきました。今日の土曜日、私は朝からいつも通り陶彫制作に励んでいましたが、このところ毎日顔を合わせている美大生もやってきていました。来週から大学が始まるので、彼女は溜まった課題を焦ってやっていたのでした。私は微妙に水泳の疲れが出ているような気がしていましたが、今日は夕方まで制作を頑張っていました。明日も継続です。

「ストップモーション・アニメ」という技法で撮影された８４分に及ぶ映画「ＭＡＤ ＧＯＤ」を今日観てきました。工房に出入りしている美大出身者と美大在学生の２人の女子を連れて行きましたが、「ストップモーション・アニメ」に対して興味が尽きないらしく、観終わった後は気分が高揚していました。「ストップモーション・アニメ」とは言わばコマ撮り動画のことです。造形物を少しずつ動かしていくことで、人物や奇形な物体に命を吹き込むことが可能なため、大変な時間と労力を要する表現方法です。しかも背景も自由に創作できるので、映画監督がイメージした脳内の風景をそのまま表すことが出来るのです。私は以前、日本人監督が作った同じストップモーション・アニメの「ジャンク・ヘッド」を観て感銘を受けました。２０２１年４月１６日のＮＯＴＥ（ブログ）にその詳細を載せています。今回の「ＭＡＤ ＧＯＤ」は、ヒットした数々の米ＳＦ映画の特殊効果を担当したフィル・ティペットが３０年間を通して制作したもので、その狂気にも似た執念の集大成でもあるのです。「天国よりも地獄が好きだ」と語るティペットは、悪夢のような暗黒世界を演出しました。そこは荒廃したグロテスクなもので溢れ、不条理な拷問が繰り返されていました。そんな地下壕に降りて行った全身を防護服で覆った主人公が、次から次へ目にした救いようのない世界は、鑑賞者である私も戦慄を覚え、これは何かのメタファーなのか、その意図するところを探っていました。人体解剖の場面があり、臓物の中から宝石のような鉱物が大量に出てきた時も、どんな暗喩が隠されているのか、映画監督は鑑賞者に考えさせる何かを提示しているのか、映像を見ながら謎の迷宮に入り込んだ自分自身を外側から眺めている塩梅でした。台詞もなく技法を駆使して表したかったものは何なのか、そのうちこの映画の説明は、ひょっとして不要かなぁとも思うようになりました。そもそも創作物は見る側の解釈に委ねられているもので、それは私の陶彫作品も同じです。映画や文学に対して理屈に叶った説明を求めてしまう癖が、私たち大衆にはあるので、内容がわからないと居心地の悪さを感じてしまうのですが、現代アートは心で感じるだけでいいと考えます。表現媒体が違うだけで、同じ創作物とすれば、観たままに感じ取ればいいのではないかと納得をしました。上映は横浜にあるシネマジャック＆べティで、本日が最終日でした。

私の自宅にはディスクトップのパソコンがあります。購入して１０年も経っているため、形式も古くサービスが終了していると警告が出る始末です。私の教え子でデジタル・アートに長けた子に、自宅のパソコンの状態を見てもらった結果、いい加減にもう買い換えたほうがよいと言われてしまいました。「このパソコンは化石ですよ。よくこれで今まで使っていましたね。」やれやれ、アナログ人間の私はパソコンの買い替えなど眼中になく、しかも初期設定も出来ないので、その教え子に設定をやってもらいながら、新しいパソコンでこのＮＯＴＥ（ブログ）を書いています。キーボードの勝手が違うので、まだ打ち込みに慣れませんが、私のホームページもＮＯＴＥ（ブログ）も何とか新しいパソコンに移行できたのでホッとしています。デジタル全盛の時代に自分のスキルの低さに嫌気がさしてしまいますが、それでもホームページには画像が並び、それなりの雰囲気を持っているので、白状すればそれは周囲の人たちの力があってのことなのです。私の教え子たちは美術関係の人たちなので、マックのパソコンが多いのですが、私は教職にあった時から仕事にはウィンドウズを使っていたので、自宅でもウィンドウズを使っています。しかもディスクトップです。パソコンを持ち歩くことがなくなったからで、以前のようにパソコンを破損することがなくなったのかなぁと思っています。家電量販店にはさまざまなパソコン用アクセサリーがあって目移りしました。パソコンは決して安価なものではないなぁと思いつつ、今日は一日情報機器のことで振り回されたので、明日こそ工房に行って陶彫をやりたいと思っているところです。

「死と生の遊び」（酒井健著 魁星出版）の２つの単元をまとめます。ひとつは「内面の宇宙へ降りてゆく」と題された単元で、ロベルト・マッタとシュルレアリスムのことが論じられています。ふたつ目は「魂の風景画」と題されたヴラマンクとグレコのことが書かれていました。まず「マッタとの対話」からマッタの言葉を引用します。「何か見るべきものを提供する人の役割とは、見る人たちを揺り動かせて、より多くの現実を捉えるようにさせることなのです。シュルリアリスム〔超現実主義〕という言葉は、奇想天外な話や馬鹿げた話を語るなどといったことを意味しているのでは断じてありません。この言葉は、より多くの現実を捉えるということを意味しているのです。現実は秘められている、だから表現できないと考えているのは、素朴な人たちか偉大な数学者たちくらいのものです。仏教徒たちは、解読の段階がいくつもあることを理解していました。自動記述とは、これと同じことを言うための西洋のやり方なのです。これと同じこと、つまり人は外観を見ることだけではとうてい生きてゆけないということです。」次にヴラマンクとグレコについての記述です。「再現主義者は、対象の外観を画布に再現してゆくことに専念する。表現主義の画家は、対象のなかに、そして自分のなかにも、解き明かせぬ神秘を見出し、その表出を感じ、対象と自分との共振を画布に表してゆく。ヴラマンクの１９２０年代以降の風景画は表現主義の傾向を強く帯びている。今日、表現主義絵画の先駆者は、直接的にはゴッホとみなされているが、広い意味ではグリューネヴァルト（１４７２－１５２８）、エル・グレコ（１５４１－１６１４）にまで遡る。そのエル・グレコの後期の作品《トレドの風景》（１６００年頃）は、人を『深い困惑』と『全面的な称賛』へ導きうる傑作である。～略～夜との出会いこそ偉大なる神との出会いであるとするスペイン・カトリックの神秘思想である。光り輝く神はあまりに偉大であるため、有限な人間の目からは夜に映るというのだ。神との直接交渉の可能性をかかげるプロテスタントに対抗して、スペインではこの種の神秘思想がカルメル会の修道士を中心に高まっていった。トレドを愛するギリシャ人、エル・グレコも、この否定神学に最後の望みを託していたのである。」