Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

一昨日、東京上野の東京都美術館で開催している「ボストン美術館展 芸術×力」を見てきました。鑑賞者は平日にも関わらずかなり入っていて、米国ボストン美術館の収集作品の質の高さを感じました。同館は古今東西の名品が収集されており、とりわけ日本美術のコレクションの充実ぶりは私でも知っていました。その中でも私は里帰りをしている二大絵巻「平治物語絵巻 三条殿夜討巻」と「吉備大臣入唐絵巻」に注目していて、まさにこれを見に上野まで足を運んだのでした。まず、「平治物語絵巻 三条殿夜討巻」の図録解説によれば「本絵巻は、平治元年（１１５９）１２月９日、上皇である後白河院とその姉の上西門院が、上皇の京都の御所である三条殿から暴力的に拉致された劇的な出来事を描いたものだ。物語は、成り上がりの廷臣である藤原信頼とその取り巻きの源義朝の指揮の下に、数百人もの兵が夜半の三条殿を襲撃する様子を記述する詞書から始まる。これに続いて、視覚的に物語が展開する。まず、襲撃の物音に気づいた群衆が三条殿に駆けつける。そして、兵たちが上皇に同行を迫る。さらに三条殿に火が放たれ、逃れようとする女官たちが暴力で阻止されるといった大混乱が続き、物語は最高潮へと達する。」とありました。私が思わず目を凝らしたのは火の表現です。燃え盛る炎のカタチは仏像の火焔光背のようでもあり、また日本の漫画やアニメはこれを参考にしているのではないかと思えるほど、様式美がそこに現出していました。次に注目したのは「吉備大臣入唐絵巻」で、その図録解説によれば「遣唐使として中国に渡った真備は、その才能を恐れた唐の官人により高楼へ幽閉されてしまう。そこへ現れた鬼は、かつて遣唐使として渡航しこの地で客死した阿倍仲麻呂であった。皇帝の命を受けた官人たちは真備を辱めようと、詩文集『文選』の読解、囲碁の勝負、予言書『野馬台詩』の解読などの難題を彼にもちかけるが、真備は鬼の助けを得つつそれらを次々に解決していく。最終的に皇帝から帰国を許された真備は、数々の宝物（『文選』、囲碁、『野馬台詩』）を携え日本に帰還したという。」とありました。これは吉備真備と阿倍仲麻呂が空間や時間を飛び越えて、問題を解決していく物語で、まさに中国に対する畏怖や優越が交じり合った空想科学絵巻だろうと思います。日本の朝廷が抱いていた中国に対する対抗心が現れているとも言え、ここにも私はＳＦ漫画やアニメの原点があると思ったのは、ちょっと独断過ぎる解釈でしょうか。

昨日に続き、今日も東京へ美術鑑賞に家内と出かけました。六本木にある国立新美術館では「二科展」が開催されています。私の後輩の彫刻家である長谷川聡さんが本展に出品しているのです。彼は会友となっているため今回から無審査でしたが、自らの水準を落とすこともなく、相変わらず力作を出しています。表題にした「乾き、潤う」とは彼の作品のタイトルで、従来から持ち続けているイメージを発展させていることが、このタイトルからしても分かります。最初の頃の彼は合板を貼り付けた積層ブロックを彫り込んでイメージの具現化に努めていました。ところが今回の作品は松と桜の自然木を使っています。木彫は木材の質で存在感が変わります。つまり「乾き、潤う」は一木造ということになり、積層で作っていた旧作は寄木造（若干ニュアンスは違いますが）と言えます。一木造は木肌や年輪が前面に出るので、木彫の面白さがよく現れますが、木材の太さや年輪の密度に制約も出てしまいます。今回の作品はその制約をうまく利用して自然に逆らわずに彫り進められた感じがしています。木彫家は如何に木を生かすのかが常に問われます。自然木を一木で扱うのであれば尚更その木を見て、その木が望んでいる形態を彫り起こす必要があるのです。そこへいくと寄木造は自由度が増し、自らの発想やイメージを優先させることが出来ると思っています。木彫に拘るのであれば、木彫によってどんな世界を創出したいのか、木材を単なる素材として考えるのであれば、イメージ優先の世界観を持つべきであろうし、木を敬い、木のコトバを聴くのであれば自然木を探し、木との折り合いをつけて作品化すべきであろうと思います。過去に彼は素材としての木を使い、水滴や水流を表現してきました。「乾き、潤う」も乾いた大地に水が流れて潤っていく様子を描いています。それは自然木の持つ制限のギリギリのところで勝負していたようにも感じます。今後の彼の方向性に期待しています。

今日は美術鑑賞の日と決めていて、朝から家内と都内に出かけていきました。まず最初は私が個展を毎年開催している銀座のギャラリーせいほうでした。私の個展の時に建築家の石山修武さんがお見えになって、暫し話をしていかれました。石山さんの建築は風変わりなもので、雑誌等で私は存じ上げていましたが、ご本人もなかなかどうして個性的なキャラクターで、私の作品に対しても好意的なのか悪態をついているのか、よく分からない煙に巻いたことを言っていました。彼から案内状が届いたので、今度は「石山修武展」に私がお邪魔したのでした。やはり掴みどころのない人物で、この人の早大研究室ではどんなことをやっているんだろうと思っています。その後、私たちは上野に移動し、東京都美術館で開催中の「ボストン美術館展 芸術×力」を見てきました。米国ボストン美術館は日本の傑出した美術品を数多く収集している美術館で、その中でも２つの絵巻が里帰りをしているとあって、私はどうしても見たくなったのでした。それは「平治物語絵巻 三条殿夜討巻」と「吉備大臣入唐絵巻」で、日本で言う国宝級のものです。ボストン美術館は百科事典的なコレクションがあると言われ、古今東西の優れた作品を所蔵する有名な美術館であるため、勿論西洋絵画も来日していましたが、私は二大絵巻が見られたことで充分気持ちが満たされてしまいました。「ボストン美術館展 芸術×力」に関しては、別稿を改めて起こしたいと思います。次に私たちが向ったのは東京国立博物館の「故宮の世界」展で、中国紫禁城の内部や書画工芸をデジタルで体感できるものでした。日中国交正常化５０周年記念と銘打って開催されている同展は、最先端のデジタル技術を活用した文化財展示の可能性を感じさせてくれました。とくに王希孟が描いた「千里江山図巻」の大画面シアターが圧巻でした。平成館を出て東洋館の地下にあるミュージアムシアターで上映されていた「紫禁城・天子の宮殿」は、壮麗な空間をバーチャルリアリティによって再現されていて、これも圧巻でした。こうした高精細３Ｄ（三次元）データによる展示は、実物を運搬し、それを私たちが実際に見つめる感覚とはやはり異なっていますが、持ち運びが出来ないモノに関しては、これもありではないかと思いました。今日は充実した一日を過ごしました。

「絵画の黄昏ーエドゥアール・マネの闘争ー」（稲賀繁美著 名古屋大学出版会）は副題を「エドゥアール・マネ没後の闘争」としています。その「第２章 死亡記事の闘い」の「３ 事件から歴史へ」についてまとめます。「一方で、マネが金銭上の心配なく藝術の探求に努めえたのは、ブルジョア的な生活のゆとりゆえに他ならない。そしてもう一方で、彼の公的地位の向上は両刃の剣だった。つまりマネがあれほどまでに熱望していたレジォン・ドヌール勲章は『公式絵画』のみならず、『印象派の画家たち』からみても、一つの『スキャンダル』たり得たからである。『勲章好き』になり果てたマネは『ポンピエ』、『学士院の俗物』、そしてさらには『敵方に寝返った不実の友』とまでーそれもご丁寧にほかならぬその当の『敵方』からーこき下ろされたのである。」これは在野であった画家が権威に寝返ったと言われても仕方がない事件だったようです。「柩を覆った今はもはや『ふたたび情熱をたぎらす時』ではなく、『毀誉褒貶の議論』を越え、『大袈裟な賛辞や激高した非難』を越えた地点に、『マネの作品の哲学を掘り起こし』その『真実』を求めようとする雰囲気が当時醸しだされようとしていたことは否定できまい。そうした雰囲気を醸成すること自体が現実に働きかけ、没後のマネ評価を肯定的な方向へと誘導する役割を積極的に担い得たこともまた否定できない。」「マネの死後の歴史の中で、この『真実』なるものはいったいどのようにして生み出され、社会的に認知されてゆくのだろうか。本来の『権利を回復することとなる』と言われる、問題のこの『真実』はいかなる仕組みでその『必然性』を帯びてゆくのか。１８８４年から２０世紀初頭に至るまでの、マネをめぐる歴史上の『真実』形成と、マネを『近代絵画』の英雄として要請することになる一種神話的と言って語弊のない構造の浮上とは、相互にどのように結託し合っていたのだろうか。マネが『最高の位置』を『摑み取る』のがあくまで、１８８３年の死の後であるならば、その地位はいったいいかにして『摑み取』られていったのだろうか。」今回はここまでにします。

「絵画の黄昏ーエドゥアール・マネの闘争ー」（稲賀繁美著 名古屋大学出版会）は副題を「エドゥアール・マネ没後の闘争」としています。その「第２章 死亡記事の闘い」の「２ 理論・作品・藝術家」についてまとめます。現代の評価ではマネは印象派の先駆者と位置づけられています。「藝術教育をすっかりやり直すことなくしては、公衆にはマネの画布の価値はわからないはずであり、そんな公衆はマネのタブローを見ても、そこに色斑しか見分けられないのである。そして実際にそうした色斑は、最初に目にしたときに自然が我々に提供するような、まさにそうした初見の色斑なのである。我々の目はその第一印象をすぐに忘れてしまうものだが、マネが表現しようとしたのはまさにこれなのであるーそして、それ故に印象主義の画家との呼称がでてきたわけである。」さらに印象派には後続する画家もいたのでした。「もしマネがただの孤立した個性でありさえしたら、我々は彼に対して厳しく当たることもなかっただろう。しかし、マネには模倣者どもがいて、えてして模倣者にはありがちなことだが、彼らはマネの制作ぶりや、手法や欠点を殊更大げさに誇張した。かくして、彼の背後には新しい流派が現れて、自らを印象派であるとか、独立派であるとか、”志向派”であるなどと言っているが、我々としては彼らを無能者、或いは気違いと呼びたいものだ。今日の藝術は、まだ長きにわたってマネの影響を受け続けるであろうし、遺憾なことにマネを引き継ぐ者も大勢出てくるだろう。というのも、デッサンの規則を無視したり、肉付けを色斑に置き換えることは、巨匠たちのお手本に従うことよりもずっと簡単であるからだ。（マネの死 無署名 『祖国』）」写実派のクールベと印象派のマネ、ここで対照的な２人の画家の権威に対する考え方を述べている箇所がありました。「マネはクールベのように叙勲の栄に浴したくてたまらなかったのである。ただ、クールベは勲章などには興味のないふりをして、それを目の前に差し出されても拒否するほどであったが、一方でマネは、赤リボンを手にすることに、２０年の闘争への褒美と、ようやく正当に評価されるという満足とを夢見ているのを包み隠そうともしなかった。」さらにマネと比較されたギュスターヴ・ドレがいました。「マネがサロンの問題児であったなら、ドレは挿絵家と見なされたがゆえに、晩年までブルジョワ的栄達に見合った社会的栄誉を得られず、『運命神経症患者』として世を去ったといってよい。」今回はここまでにします。