Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

昨日から工房で新作の砂マチエール施工作業が始まりました。昨日は家内が手伝ってくれたので作業は思っていたより早く進みました。家内は現在邦楽器奏者ですが、大学では空間演出デザインを学んでいて、舞台美術制作も手がけたことがあるのです。実際の大道具作りも経験していて、こうした素材の扱いには慣れています。今後も砂マチエールの貼り付けは家内の時間がある時にやっていこうと思っています。新作の作業は先日より佳境を迎えていますが、今日は気分転換を図るために東京上野の国立博物館に家内と出かけていきました。運慶の息子庚勝が制作した「空也上人」像は京都の六波羅蜜寺にあって、私が教職にあった頃、修学旅行の生徒引率で度々京都を訪れ、六波羅蜜寺にはよく行っていました。阪神・淡路大震災の翌年にも六波羅蜜寺を訪れ、白壁に亀裂が入った状況も見ました。仏像が無事だったことを寺の関係者に聞いて、ホッと胸を撫でおろした記憶が甦ります。仏像は寺で拝観するのと、博物館で鑑賞するのでは同じ仏像とは思えない雰囲気が漂います。これは立体作品全般に言えることですが、作品が三次元空間に存在するため、そこでの空気や光陰によって見え方が変わるのです。今日出かけた「空也上人と六波羅蜜寺」展は、念のためネットで予約をしていました。ウィークディにも関わらず本展は混雑していて、「空也上人」像の周囲には多くの人が集まっていました。鎌倉時代に活躍した慶派の仏像に、私は一方ならぬ思い入れがあって、私に仏像の魅力を教えてくれたのは慶派の仏師たちなのです。２０歳頃、私は平安時代の仏像が理解できずにいました。西洋彫刻を学んでいた私は、解剖学的な塊を有した運慶の仏像に彫刻の面白さを見取り、そこから快慶の静謐な世界を知り、それ故に数多の仏像を理解することが出来たのでした。「空也上人と六波羅蜜寺」展の詳しい感想は後日に回したいと思います。夕方上野から横浜に帰ってきて、横浜駅に隣接する画材店に立ち寄りました。新作に使う油絵の具の補充が必要だったためで、これを砂マチエールに滲み込ませるのです。溶剤はまだ工房に充分あると判断して、油絵の具だけ大量に購入しました。私の作品は陶土や焼成代金ばかりではなく、砂マチエールや油絵の具代金もかなりかかっていて、彫刻家と画家が並存しているようなものだなぁと思っています。絵の具材購入も含めて今日は気分転換のために楽しい一日を過ごせました。

「ウィーン工房」（角田朋子著 彩流社）の「第四章 理想と経営のはざまで」の後半部分をまとめます。ウィーン工房は採算性向上のために製品領域の拡大と顧客好みのデザインの創作を取り入れ、所謂企業経営に舵を切ったようです。「１９００年代後半のウィーン工房製品は、一挙に装飾性を増す。抑制的な幾何学的ユーゲントシュティールに代わり、動植物の図柄、抽象性文様、鮮やかな色彩を用いたデザインが増えた。また、主な製品領域であった木製家具や食器類に加え、アクセサリー、陶器、グラフィック製品、テキスタイルの生産が増加した。こうした新傾向は、モーザー脱退による新メンバーの躍進のみならず、１９０７年の経営危機を脱したウィーン工房の新たな経営戦略に起因した。」これはホフマンの考え方にも要因があったようです。「芸術責任者ホフマンがあらゆる創造性に寛容であり、クンストゲヴェルベシューレの生徒や若手芸術家を積極的に登用したことで、新たな世代の造形感覚の発露を導きウィーンの近代デザインに新局面をもたらしたことは事実である。」ウィーン工房はキャバレーの総合デザインも行ないました。「キャバレー・フレーダーマウスはウィーン工房初期の代表作品として、テーブルや食器等のインテリアやグラフィック作品のデザインが取り上げられることが多いが、～略～ウィーン工房の総合芸術志向から発展した実験的な劇場であった。～略～このキャバレーは、ウィーン・モデルネ特有の濃密な領域横断的交流の伝統を継承する文化サロンとして機能した。ここに集った美術・文学・音楽・舞台関係者の多様な顔ぶれから、設立の中心となったヴェルンドルファーとホフマンの幅広い人脈と芸術家同士の豊かな交際関係が浮かび上がる。」ここで私がウィーン滞在時代に影響を受けた小さな葉書群が登場してきました。「ココシュカも絵葉書シリーズに参加し、後の激しい表現主義の表現とは対照的な、初期の代表作『夢見る少年たち』に通じる穏やかな色調でクリスマスの題材やメルヘンチックな風景を描いている。」朴訥でも構成に独自性があったこのシリーズが私は大好きでした。「１９０７年がウィーンの活動史上、きわめて重要な転換点であったことが確認できる。デザイン画での華やかな装飾性への移行、事業面でのウィーン陶器社との提携、グラフィック生産の開始、市内での販売店開設といった相次ぐ展開は、会社の資金難克服のための経営戦略であったといえよう。」今回はここまでにします。

「ウィーン工房」（角田朋子著 彩流社）の「第四章 理想と経営のはざまで」の前半部分をまとめます。「ウィーン工房での採算性を度外視した贅沢なものづくりは、会社の財政難を常態化させた。経営陣はコスト管理に失敗し、多くの品が発注後の見積りよりも安い値段で引き渡され、それでも高額で買い手がつかない商品は在庫に回された。しかし、生産体制の見直しや決定的な経営合理化が遂行されることはなく、深刻な経営危機に陥るたび、富裕市民層の支持者たちが資金を提供することの繰り返しであった。～略～ヴェルンドルファーの資産が尽きて会社存続が一層厳しくなり、１９１４年に『有限会社ウィーン工房』がウィーン工房の債務を引き受けるかたちで設立された。」どうやらウィーン工房は、会社としていつ倒産してもおかしくない状況があったようで、一部の財閥頼みで会社が運営されていたようです。「三名の設立者のうち、最初にウィーン工房を離脱したのはモーザーであった。１９０７年にモーザーは、パトロン依存の脆弱な経営基盤と、そうならざるを得ない不経済な生産方式を批判した。彼が個人負担の限界を認識した契機は、妻のエディータ（ディータ）・モーザーを巻き込んだ、ヴェルンドルファーとの金銭トラブルであった。この時の経営危機とモーザーの脱退は会社の経営方針を大きく転向させ、アーツ・アンド・クラフツ運動的な工房団体からデザイン企業への、ウィーン工房の事実上の決定的な転換点となった。～略～モーザーとヴェルンドルファーの関係悪化の発端は、１９０７年の経営危機の際、ヴェルンドルファーがモーザーに無断で彼の妻ディータに多額の資金援助を依頼したことにあった。ディータ・モーザーは、国内有数の実業家一族であるマウトナー・フォン・マルクホフ家の出であった。彼女の祖父アドルフ・イグナツ・マウトナーが創業した醸造工場は、１９世紀末にはヨーロッパで三番目の規模の大企業となり、一族に莫大な富をもたらせていた。」芸術家によるものづくりと企業による商品販売の考え方に大きな隔たりがあるのは今も昔も同じと言えます。「注文主の好みへの依存とは、芸術家の創造性だけでは製品が売れない状況を示している。１９０７年頃のウィーン工房は、一人の芸術家が一つ一つの製作から販売まで、一貫して手がけることが困難な規模に発展していた。こうした状況でモーザーは、芸術的な創作が困難になったことに不満を抱いた。つまり、彼はヴェルンドルファーとのトラブルを機に、効率的な生産のためデザイナーとしての芸術家と職人または製造業者の明確な分業が不可欠である一方、規模が拡大し、さらに顧客の力が強くなると、芸術家がコントロールする高品質のもの作りが困難になる矛盾を痛感したものと推測される。」今回はここまでにします。

７月に個展で発表する作品としては、大規模作品「発掘～崩層～」、中規模作品「発掘～灰壁～」、小規模作品「陶紋シリーズ」６点になります。「陶紋シリーズ」以外はまだ未完成で、「発掘～灰壁～」は砂マチエールと油絵の具による塗装が終わっていません。「発掘～崩層～」は砂マチエールと油絵の具による塗装に至るまでの土台加工がまだ終わっていません。「発掘～崩層～」は今日から三層目になる厚板材の刳り貫き作業が始まりました。明後日から家内に手伝ってもらい、「発掘～灰壁～」に砂マチエールを貼り付けていこうと思っています。次の週末にはよく工房に顔を出している美大生にも砂マチエールの施工援助をお願いしています。結局、今年も人の助けを借りて作品を作っていくことになりそうで、創作活動一本になっても変わらない活動に、私自身はちょっと悔しい思いもしています。私の作品は一人では作れないし、また搬入も搬出も一人ではできないやっかいな作品だなぁとつくづく思っています。しかも５月の連休までに仕上げが出来るのかどうか、ここも不安になっている状態です。校長職との二束の草鞋生活では、５月に仕上がらず、結局６月初めに図録用の写真撮影をした経緯があります。撮影日が遅れるとカメラマンの予定が逼迫することがあり、今年から創作活動一本になったために、充分余裕を見て図録を編集したいと考えていたのでした。毎年冬から春先にかけて焦って制作をしていましたが、それは週末だけの制作という多忙さがあったために、自分でも仕方がないと決めつけていました。ところが今年は言い逃れが出来ません。毎日工房に来て制作しているのに、どうしてこんなに進まなかったのか、振り返って反省することが多いのではないかと思います。ともあれ今日は美大受験を控えた高校３年生と晴れて美大生になった大学１年生の女子２人が工房に来て、それぞれの課題に向き合っていました。私は一日中土台制作に取り組んでいましたが、美大生が「手伝うよ」と言ってくれたことが有難いと思いました。

週末になりました。今週の新作に関する制作状況を書こうと思います。今週も毎日工房に通いました。新作「発掘～崩層～」の土台部分の制作が佳境を迎えています。例年であると週末しか制作できない状況で過ごしてきましたが、昨年４月から毎日制作できる環境になったこともあり、この１年間は余裕が持てると高を括っていました。ところが遅々として進まない制作工程に焦り始めました。例年の作品より新作は作業の分量が多いのか、日々の気分に緩みが生じているのか、自分ではよく分かりません。ここにきて意外に時間がないということに気づいたのです。それでも今週は東京の大手画材店である文房堂に連絡をして、毎年購入している砂マチエールと硬化剤を郵送してもらうことにしました。砂マチエールは木曜日に工房に運び込まれてきました。砂マチエールを施すのはいつになるのか、それに伴い油絵の具の量も確認する必要があります。そのためには早く３層目の土台を加工しなければならず、日によっては夕方遅くまで工房にいて作業をやっています。昨日は元同僚の女性が横浜の観光地でもある元町公園内にある西洋館で、刺し子による作品展をやっていて、案内状をいただいたので家内と見てきました。ずっと工房にいて根を詰めて木材加工をやっていた自分には、横浜の元町公園の散策は良い気分転換になりました。個展を見に行った日も午前中は工房にいました。作品が佳境を迎えている時こそ気分転換が必要だなぁと思いました。