Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「美学事始」（神林恒道著 勁草書房）を読み終えました。本書は鞄に携帯できる程度の冊子ですが、内容は濃くて、私自身が知識として取り入れるべきものが多かったために単元ごとに細かくまとめ、その都度ＮＯＴＥ（ブログ）にアップしました。私は１０代の終わりに美術の専門の道を歩むことを決め、工業デザインから彫刻に志望を変えました。それは学校での実技実習を伴うもので、美術的な理論は後付けになりました。私は美学という学問の存在は哲学体系のひとつとして知ったのですが、内容に関してはその何たるかを知らずにきました。本書にも折に触れて美学とは何かが書かれていましたが、改めてネットから美学に関する概要を引用してみます。「伝統的に美学は『美とは何か』という美の本質、『どのようなものが美しいのか』という美の基準、『美は何のためにあるのか』という美の価値を問題として取り組んできた。科学的に言えば、感覚的かつ感情的価値を扱う学問でもあり、ときに美的判断そのものを指すこともある。より広義には、この分野の研究者たちによって、美学は『芸術、文化及び自然に関する批評的考察』であるとも位置づけられる。」とありました。また、「美学が一つの学問として成立した歴史的背景には、１８世紀に啓蒙主義の思想と自然科学の確立に伴って表面化した科学的認識と美的もしくは感覚的認識の相違が認められたことと関係している。」とあり、美学は感覚的認識とは言いながら、あくまでも西欧思想の概念から成立しています。それを明治の文明開化と同時にわが国に移植した経緯に関しては、本書に詳しく書かれていますが、当時の思想家たちの紆余曲折があって、現在も「芸術、文化及び自然に関する批評的考察」の学問として認知されているところです。現代の創作活動は、単に素材の技術的上達を求めるものではなく、現代社会における創作の意義やその捉えを具体化するもので、そのためには美学を初めとする哲学が必要になっていると私は考えています。本書が私に齎せた知識は、まだ事始に過ぎないけれども、今後の創作活動の指針を考える上で、重要なものだろうと私は思います。

「美学事始」（神林恒道著 勁草書房）の「第二部 芸術論の展開」の「４ 洋楽受容と日本近代」の後半部分をまとめます。「日本で最初に管弦楽による演奏会を行なったのは軍楽隊である。それは器楽を用いての洋楽を最も早く輸入したのが軍楽隊だったからである。～略～明治１６年１１月に東京日比谷に鹿鳴館が開館し、そこで西洋舞踏会が催されるようになり、陸海軍の軍楽隊が出張してその演奏を行なった。鹿鳴館での仕事は、にわかづくりの皮相な西洋かぶれだとはいえ、洋楽の受容に大きな刺激となったことは否定できない。」やがて日本にもソリストが登場してきます。「寺田延は、明治２２年に文部省から海外留学を命じられ、ボストン、ヴィーンに滞在し、帰国後、ディートリヒの後任教授として音楽学校に迎えられた。演奏においても名声を馳せ、その後のわが国の洋楽の発展に大きな影響を与えている。」音楽家が自立する時代を迎え、同時に音楽による美学が現れてきます。「音楽家が宮廷などのお抱えの音楽師の身分から脱して、独立した『芸術家』としての自覚を持つようになったのはそれほど古い話ではない。『音楽美学』もまた、ロマン派の音楽が成立してくる近代という時期と歩調を合わせるようにして現れてくる。～略～カント以降のいわゆるドイツ観念論の哲学思想の流れで、初めて音楽を諸芸術の中でも最も根源的な芸術として位置づけたのがシェリングであり、さらに『すべての芸術は音楽の境地に憧れる』と語り、音楽を芸術の中の芸術であると評価するに至ったのが、他でもないケーベルがその研究に没頭したショウペンハウアーの『意志と表象としての世界』の芸術哲学であった。」私は嘗て「意志と表象としての世界」を読んでいましたが、音楽の位置づけに関する項目は頭から抜け落ちていたため、再読する必要を感じました。何しろこの書籍は広義にわたって思想が述べられているため、私には死生観が印象に残っているのでした。「日本近代における西洋音楽の受容の問題については、これまでさまざまな角度からの研究がなされてきているが、今回の試みはとくに芸術学の視点から、明治初期の伊澤修二によってわが国が近代国家としての対面を整えていく過程で、児童のための啓蒙教育の一環として始まった音楽教育が、いつどのようにして芸術としての音楽への自覚を深め、またこれを裏付ける音楽美学という理論研究が始まったのかという、その歩みを辿ろうとしたものである。」　

「美学事始」（神林恒道著 勁草書房）の「第二部 芸術論の展開」の「４ 洋楽受容と日本近代」を前後半に分けてまとめます。本書はこれが最後の単元になり、音楽に関する事始が述べられています。「東京音楽学校が創立されたのは明治２０年のことであり、東京美術学校の開校よりも二年ほど早い。明治１９年に伊澤修二外七名が、教育の近代化に強い意欲を示していた時の文部大臣森有孔に音楽学校設立の建議案を上申し、これが採択されて東京音楽学校が創立される有力な動機となった。～略～明治２２年に開校された東京美術学校での学科目を見てみると、絵画、彫刻、建築、図案の四科からなるが、建築、図案は発足が遅れ、絵画は日本画のみ、彫刻は木彫のみであり、これに鋳金、彫金、漆芸を含む工芸が半年から一年遅れで加えられている。洋画の併設は、黒田清輝や久米桂一郎ら帰朝後、明治２９年になってようやく実現する。これとは逆に東京音楽学校での教育方針は、もっぱら西洋音楽の理論と演奏歌唱技術の修得に向けられていた。これに較べると邦楽教育は少なからず閉却されていた嫌いがある。帝国議会に邦楽教育の請願が提出されて、音楽学校で本格的な邦楽の研究と伝習がなされるようになったのは、時代が大正に移ってからのことである。このように見るならば、発足当時において美術学校では国粋主義、音楽学校では欧化主義という、その教育方針において互いに背馳する奇妙なクロス現象が指摘される。」では当時は西洋音楽がすぐに取り入れられたのか、こんな文章もありました。「かつて西欧諸国のそれに倣って学制が定められたとき、そこに『唱歌』と『奏楽』が教科として文言の上では取り入れられてはいたが、この時期いまだに実施されるに至っていなかった。その原因は、古来の儒教思想では礼楽と呼んで音楽を道徳教育のためのひとつの徳目としてきたにもかかわらず、伝統的に武士中心の教育では芸能方面の教育はとかく軽視され、甚だしい場合は蔑視されてきたという現実があった。」では邦楽はどうだったのか、西洋音楽の視点で見ると雅楽は評価されたようですが、対極にあった俗曲は「わが国の民楽である俗曲は、古来教育ある人たちはこれに見向きもせず、ただ無学な輩の手に委ねられたがゆえに、音楽の本来あるべき姿から逸脱して、もっぱら最低の人事の用に関わり野蛮なものに流れている」と扱われていました。なかなか難しい状況が見て取れます。後半に続きます。

アメリカの生んだスーパースターで人気絶大だったエルヴィス・プレスリーの生涯を描いた映画「エルヴィス」を封切りと同時に、横浜市鴨居にある映画館に観に行きました。プレスリーは私が子どもの頃にテレビを通じて飛び込んできた規格外のエンターテナーでした。派手な服装に身を包み、腰を振るダンスにパンチの効いた歌声、これぞアメリカを象徴する演出に、私は子どもながら狂喜したのを今も覚えています。本作は、エルヴィスをテネシー州で見出し、大手レコード会社に売り込んだマネージャーのトム・パーカーの視点を通して、スター街道を駆け上がっていく彼の様子を、小気味いいテンポで描いていました。エルヴィスを演じたオースティン・バトラーは、エルヴィスが憑依したのではないかと思えるほど動きや歌声が重なり合っていました。トム・パーカーを演じた名優トム・ハンクスの、癖のあるビジネスマンぶりが傑出していて、巨大なステージに一人の若者を押し上げていく力量が忌憚なく発揮されていました。本作で私が感じたロックのルーツは、リズム＆ブルースであり、またゴスペルにあるということでした。エルヴィスは幼少期に黒人居住区の近くに住んでいて、白人と黒人両方の教会音楽を肌で感じていたようで、その融合が凄まじいセンセーションを起こしたのでした。本作後半の感動的なシーンに登場する「明日への願い」に、私も気持ちを揺さぶられました。図録の解説から引用いたします。「クリスマス・ソングでアットホームなムードで番組を締めくくらせようというパーカーの目論見を腕尽くで振り切るように、自らのルーツであるゴスペル～ブルースのフィーリングを全開にした感動的な歌声で、混乱した社会に理想を抱き夢を見続けることの大切さを訴える『明日への願い』をエルヴィスは熱唱してみせた。」（荻原健太著）現在もさまざまなアーティストがロックを演奏し、ロックは音楽の一大シーンを作った分野ですが、その草分けには破天荒で真摯に生き、そして逆境に立ち向かい、４３年の短い生涯を閉じた伝説的アーティストがいた事実を、私たちは忘れてはならないと思います。

今日も朝から猛暑に見舞われる工房で、最新作の取り組みを続けていました。暫く陶土を扱っていなかったので、硬くなった残土を小さく砕いて、水を打ち、一晩ビニールに入れて放置して、小分けにして荒練りをしました。私の使う陶土は単身ではなく、複数の陶土を割合を決めて土錬機で混ぜ合わせます。そのため、前回の成形で削り取った陶土もビニールに入れて保存して、また練り直すのです。私は陶土でほとんど無駄を出しません。焼成して失敗してしまうと無駄になりますが、まだ窯に入れていない陶土は何度でも再生をするのです。陶土という素材を、私は自分の一番身近な素材として、常に寄り添って大切に扱っているつもりです。私は大学時代に初めて彫塑を学び始め、可塑性のある粘土で人体を作りました。当時は空間の中に存在する立体の何たるかを夢中で学んでいましたが、西欧の美術学校では、日本人である自分が人体塑造をする意義を見失いました。私たちの歴史には人体美を賛美する文化はありません。その頃、西欧で見た「日本陶芸展」で、私はとりわけ炻器の土肌の美しさに魅せられました。日本ではなく海外で陶芸の美を発見し、陶芸とは縁がなかった私は不思議な思いに駆られました。私は陶芸の生産地に生まれたわけではないにも関わらず、日本人として無意識に陶芸に親しんでいた生育暦を改めて認知しました。帰国後、栃木県益子や茨城県笠間に通い、陶芸家をやっていた友人に陶芸を教わり、そこでさまざまな陶土を調達し、私自身の求める陶土を求めて実験を繰り返しました。そうして出来上がったのが私のデビュー作品「発掘～鳥瞰～」でした。大学で彫塑を学び始めて１０年以上も経っていましたが、何よりも陶土という素材を実感し、それによってイメージを培ったのは確かです。