Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日、東京六本木にある国立新美術館で開催中の「メトロポリタン美術館展」に行ってきました。事前予約はせず当日券を購入して会場に入りましたが、それほど混雑は見られず、「西洋絵画５００年」と銘打った名作ばかりが並んだ展覧会をじっくり見て回ることができました。本展は１５世紀前半から１９世紀末までの西洋絵画を網羅していて、私は久しぶりにこうした名作展に足を運びました。２０代の頃に５年間ヨーロッパに住んでいた私は、各地にある有数な美術館に行って、壁一面に掛けられた西洋絵画を飽きるほど眺めていました。当時の私はヨーロッパの重厚な歴史が培った造形理論から離れることができず、自分は何をするべきかを見失っていました。５年間の迷走の後、彫刻の概念は残して、私にはどうしようもない日本人観があるのを認めつつ、現在の自分の世界に辿り着いたのでした。本展はアメリカの美術館が所有するコレクションですが、私は西洋臭から逃げたい過去の己に対峙してしまう結果を恐れていました。しかし加齢のせいか、自分の邁進してきたキャリアのおかげか、西洋美術とは距離をとって眺められている自分に気づきました。「Ⅰ 信仰とルネサンス」はキリスト教の神話的世界を描いている絵画が占めていました。「Ⅱ 絶対主義と啓蒙主義の時代」はある意味では西洋らしい哲学や道徳観に裏付けられた絵画がありました。「Ⅲ 革命と人々のための芸術」は前時代に構築された絵画世界の論理を打ち砕き、革新的な絵画世界を作っていこうという気概に溢れた作品が並んでいました。これだけ見てもメトロポリタン美術館のコレクションは大変充実していると言えます。私自身が興味を持った個々の作品がありますが、それは別稿を起こそうかと思っています。現在では芸術は多様化していて、美術館に収まらないものもあります。でも人類史の中で大変重要な役割を果たしたのは西洋美術であることは疑う余地もありません。それだけに影響力も強かったと言わざるを得ませんし、私の造形への道で、何年も習作を繰り返したのも西洋の概念に基づいた造形だったのでした。

先日、東京渋谷のＢｕｎｋａｍｕｒａザ・ミュージアムで開催している「ミロ展」に行ってきました。本展は「日本を夢見て」という副題がついていて、２０世紀の巨匠ジョアン・ミロが日本との関わりにおいて創作を展開した視点をもって全作品を展示している意図がありました。詩人瀧口修造とミロの協働による作品を、私はかなり前から知っていて、羨ましさを感じていました。こうした関係性を図録から読み解いていこうと思います。「『ミロと日本』論は、戦前の日本においてはシュルレアリスムの独自展開への可能性を拓くものとして輸入された。また、戦後の日本においては１９５２年の日本の主権回復に伴い国際性の確立を希求する姿勢の中で、埴輪の復権や書の可能性の拡張、禅の逆輸入といった、それぞれに固有の文献へと分散しながら受容されてきた。一方のミロは、主に周囲の友人らから散発的に日本の情報を得ながらも、特定の分野に深入りすることはなかった。だとすれば、ミロの日本への視線と日本がミロに向けた視線は、ずっとすれ違い続けてきたのだろうか？おそらくそうではない。活版の紙型から日本の筆、和紙、拓本、木版、民芸品からざらついた陶磁器の肌まで、ミロがいつも追い求めていたのは、日本文化の持つ独特の手触りであった。～略～『百姓がつくった椀、スープ用のさじは、わたしには、美術館のガラスの中にかざられている日本の名陶と同じようにすばらしい』。何気ないガラクタのようなものに触れることで、初めてミロは故郷のカタルーニャと遠く離れた日本とを接続することができるのだ。一見すると、たどたどしく、ぎこちなくもある、その手つきで。」（副田一穂著）また別の論者からの文章も引用いたします。「日本からの帰国後に、ジョアン・ミロ特集が組まれた『デリエール・ル・ミロワール』誌の１９６７年４-５月号は、当時７４歳だったミロが日本の詩学や美学の一部を吸収して、自身の芸術的言語の本質的な部分へと昇華していたことを示す好例と言えよう。同号では、瀧口がミロに捧げた詩『旅程』やリトグラフ、ミロが制作した原始的な形態の陶器や彫刻の図版のほかに、日本の伝統に通じるさまざまな造形要素を見ることができる。なかでも最小限に切り詰められた形態や書のような線がもつ表現性、身振りや偶然による詩情、非対称性、色鮮やかな色斑など、ミロが形態や色彩に関する独自の詩的言語を確立しようと数十年にもわたって用いてきた要素に着目しておきたい。」（リカル・ブル著）展示されていた作品全体を通して、日本文化がスペインの芸術家によってさまざまにアレンジされ、また自らの作品世界に取り入れられている状況を見て、私は外側から眺めている日本文化の不思議さ、素晴らしさに改めて気づかされた感想を持ちました。ところで私もヨーロッパ文化を自作にアレンジしていると言えないでしょうか。

週末になると新作の制作状況を書いていますが、４月最初の週末なので、今回のＮＯＴＥ（ブログ）には今月の制作目標を書いていこうと思います。昨年までは多忙な中で生活していたので、月毎の制作目標はしっかり立てていました。週末が何回あって、制作工程としてはどのくらい進めなくてはならないか、完成から逆算しつつ、貴重な時間の過ごし方を考えていました。昨年４月から創作活動一本になり月毎の制作目標はかなり大雑把なものに変わりました。毎日工房に通っているので、多少遅れ気味でも何とか挽回できると高を括っていましたが、新作もぼちぼち完成が見えてくると、昨年までのようにしっかり制作目標を立てて、計画通りに作業を進めていく必要を感じます。大規模作品と中規模作品の完成の目標を来月初旬と考えていて、ゴールデンウィーク中に図録用の写真撮影が出来るといいなぁと考えています。そのためには今月はかなり頑張らないといけないと思うようになりました。私の彫刻作品は陶彫部品の集合によって成り立っています。そこに今回は厚板材を多用した土台を合わせます。木材を陶彫と組み合わせるために、木材には砂マチエールを貼り、そこに油絵の具を滲み込ませて、木の材質を変えていきます。これは私の常套手段で、土台は忽ち陶彫と同化した作品に変容していきます。油絵の具を使うのは絵画性をそこに持ち込むことになり、言うなれば彫刻と絵画の双方が協力し合いながら、一つの主張をしていくことになると私は考えているのです。陶彫部品は発掘された出土品のような雰囲気を纏うので、木材に施す絵画的な世界も古さを演出することになります。古色蒼然たる壁をイメージしていて、幾度も絵の具を滴らせていきます。そのための時間もかなり必要で、今月末にはそこまで辿りつけたら最高です。今月の制作目標は、つまりゴールを目指すものですが、砂マチエールには協力者が必要かもしれません。

週末になりました。今ではウィークディも週末も変わらない生活を送っているので、週末を特別に扱う必要を感じないのですが、今月も今まで通り制作状況を週末に書いていこうと思っています。今週は３月末から４月初めにかけての１週間だったのですが、金曜日に東京の２ヵ所の展覧会に出かけていて、この日は工房を休みました。残りの日は全て工房に行っていて、新作の大規模作品を作っていました。制作内容としては、このところずっと土台の木材加工をやっていて、土台も二層目に突入しています。昨年は３月末まで二足の草鞋生活を送っていて、仕事に出勤するように工房に出かけていこうと決めていましたが、あれから私はそれをずっと守って朝９時には工房に入っています。ひとつやり方を決めたら、ブレずに続けていくのが私のやり方で、ある意味では相当な頑固者なのかもしれませんが、多忙な仕事の中でも自己を見失わないで創作活動に邁進できたのも、私のそうした姿勢にあるのだろうと思っています。私は気分に左右されることはありません。気分にムラのある芸術家気質とは真逆にあって、集中すると見境がなくなったり、ダラダラとした状態に陥ることもないのです。寧ろ私は淡々とノルマを達していくので、毎日はかなり単調です。これは子どもの頃からの私の性格で、瞬時に煌めく才能は持ち合わせていないと自覚しています。まさに牛歩の如く自分の個性を積み上げて、最終的に自己表現の域に達していくのだと思っています。今週もそんなコツコツした作業を繰り返して過ごしていました。４月最初の週末に思うことは、焦らず休まず制作を継続していくこと、これに尽きます。

４月になりました。昨年のＮＯＴＥ（ブログ）のアーカイブを見ると、４月最初に「彫刻家として…」というタイトルをつけ、二足の草鞋生活から創作活動一本になったことを書いていました。それなら今年は「２周目の彫刻家として…」というタイトルにして、創作活動が２年目に入ったことを示したいと思います。創作活動一本化の弾みとして、昨年は江戸東京博物館で開催していた「古代エジプト展」に出かけていました。ドイツの国立ベルリン・エジプト博物館が所蔵している遺物をじっくり見ていたことが昨日の事のように思い出されます。今年も弾みをつけるために東京の美術館に出かけていきました。まず、六本木にある国立新美術館で開催している「メトロポリタン美術館展」。西洋絵画５００年を網羅するような名画ばかりの展示で、１５世紀の初期ルネサンスから１９世紀のポスト印象派まで、アメリカの美術館が所有する珠玉の作品を堪能しました。日本人が好きなヨハネス・フェルメールの大作も来日していて、多くの鑑賞者が群がっていましたが、私も例外ではなく、フェルメールを発見した時には吸い込まれるように名画に近づいていきました。本展の目玉になっているジョルジュ・ド・ラ・トゥールの「女占い師」もじっくり見てきました。本展の詳しい感想は後日改めたいと思います。次に向ったのは渋谷でした。Ｂｕｎｋａｍｕｒａザ・ミュージアムで開催している「ミロ展」は、「日本を夢見て」という副題がついていて、在りし日のミロが日本に来て、日本のさまざまな文化と触れ合った記録が展示されていました。また詩人瀧口修造とのコラボレーションが実現して、素晴らしい詩画集を出版していました。私は学生時代にそれを知って、造形とコトバの織り成す世界に憧れたこともありました。本展では画像で紹介されていたミロのアトリエにも興味がありました。私が２０代で訪ねたのはバルセロナ・カタルーニャにあるミロ美術館で、そこも解放的な広々とした空間にミロの世界が形成されていて、心が軽やかになった思い出があります。アトリエにも同じ雰囲気を感じました。「ミロ展」の詳しい感想も後日改めます。４月最初の日は充実した時間を過ごしました。