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  • 金沢文庫の「春日神霊の旅」展
    今日は工房での作業を休んで、横浜市金沢区にある神奈川県立金沢文庫で開催している「春日神霊の旅」展に家内と行ってきました。副題に「杉本博司 常陸から大和へ」とあって現代美術家の杉本博司氏が企画した展覧会であることが分かっていました。以前、杉本氏が東京都写真美術館で大掛かりな個展をやっていて、それを見た私は大変な感銘を受けました。それ以来、杉本氏の現代美術の考え方に注目してきました。今回の企画は神護景雲二年(768)に造営された春日大社の遺物に現代的な補作を加えた作品が展示されていて、その解釈に目を見張りました。面白かったのは「油注(春日型)」と「春日神鹿像」2点、いずれも木彫家須田悦弘氏による精密な木彫植物が加えられていて、そのコラボレーションに杉本氏のセンスが光っていました。同展の主旨は、平城宮鎮護の守護神ながら、春日大社は東国とも深い所縁があり、そうした春日信仰を紹介するものです。その中に杉本氏のコレクションもあり、彼自身の言葉で春日神霊の旅を語っているものがありました。「私は古美術収集の過程で、30代に春日鹿曼荼羅を入手し得たことによって、そしてその畫を毎日見続けることによって、その畫の精髄を我が身に浸透させることができたような気がした。~略~今私は、私の遺作と位置付ける『小田原文化財団江之浦測候所』に春日社を招魂するにあたり、神護景雲二年、常陸から大和への旅の途次、神霊がこの地をお通りになった故事に思いを馳せ、この展覧会を企画することで、私の心の旅路をも辿れるのではないかと思う。」同展の詳しい図録は予約販売になっていて、それぞれの展示作品に対する考察は図録到着時に改めますが、私が校長職にあった頃に、修学旅行で毎年のように訪れた奈良公園にあった春日大社を懐かしく感じています。春日大社に伝わる遺産がこのようなカタチで、自分の目に入ってくるとはちょっと驚きました。私は森の中から赤い柱が見えてくると、俄かに興奮するほど春日大社が好きでした。図録を楽しみに待ちたいと思います。
    「女面」のまとめ
    「九州の民俗仮面」(高見剛 写真・高見乾司 文 鉱脈社)の「女面」をまとめます。「『変身』とは一体、何だろう。『仮面』が、人間が神に変身する重要な装置であることはあきらかであるが、『ウズメ』に象徴される古代の女性シャーマンは、どうやら仮面をつけていなかったようだ。ところが、ある時代(祭祀を男性シャーマンが司るようになった時代)を境に、女性の役を男性が仮面をつけて演じるようになる。これはアジアの仮面祭祀に共通するという。王や女性シャーマンが祭祀を行った時代は、祭祀そのものが『まつりごと』であった。それは、天候を占い、農事を占い、さらに軍事を占う、厳格な神事であった。その際、女性シャーマンははげしく神懸かりし、天の声=神の声を伝えた。『王』もまた天の声を聞き、決断を下す男性シャーマンであった。」男性が女面をつけて祭祀を行うという歴史観は、日本の古代史を紐解けば私にも納得がいきます。そもそも神楽とは何か、それをまとめた文章がありました。「神楽は、神社本殿での神事から始まる。猿田彦が行列を先導し、山門脇にある小さな猿田彦神社の境内に設けられた神屋に到着、そこで終夜舞い継がれるのである。まず、『一番舞』という少年二人による舞に始まり、『神帥』という四人舞の剣舞に続いて、『飛出』という剽軽な舞、赤い紐を使った二人舞『地割』、さらに『弓の舞』、『金山』と続いて、『志目』という女面が登場するのである。志目は、白い能面型の女面で巫女舞と思われる舞を舞う。」こんな流れが神楽にはありますが、私が九州で見た神楽はその一部でした。「考えてみれば、女性シャーマンとは、アマテラスやウズメに代表される渡来系のシャーマンばかりではなく、その土地の先住民を代表する女巫がいたことのほうが自然である。日本列島の縄文時代は、女性シャーマンを中心とした母系社会であったと考えられているし、東北のイタコや沖縄のノロ・ツカサなど、現代に至るまでその系譜は引き継がれているとみていい。」今回はここまでにします。
    「道化」のまとめ
    「九州の民俗仮面」(高見剛 写真・高見乾司 文 鉱脈社)の「道化」をまとめます。「道化の代表選手は、なんといってもヒョットコである。『ヒョットコ』とは『火男』であろう。火男とは、古代たたら製鉄に従事した技術者で、たたらを吹くたたら師であっただろうと考えられている。~略~『鉄山秘書』によると、菅谷のたたらは、降臨した金屋子神によってもたらされ、実際にたたら製鉄を行ったのは、『村下』と呼ばれた職業集団であったらしい。~略~製鉄における窯(炉)の火度は、数千度にも達するという。その火を見つめ続け、薪をくべ、鉄の溶解の瞬間を見分ける村下は、生涯を通じてその仕事に従事する専業技術者であった。」またヒョットコには「こぶ面」があって、これに関する論考がありました。「私は『ヒョットコ』とも呼ばれるこのこぶ面を『山神の使い』と解釈し、そのような視点で見た。山神の使いであるこぶ面は、服属を強いられた先住民の残像であろう。支配体制化に入らぬ先住の豪族や『まつろわぬ民』などを、『ヤマト族』は、『土蜘蛛』、『熊襲』、『白猪』、『大蛇』などと蔑称したが、山に依拠する先住民もまた『猿』、『狐』などの動物に擬せられた。だが彼らは、服属を誓い、服属儀礼としての『芸』を奉納しながらも、山の民としての誇りを失うことなく、『神』として降臨した荒神や何々のミコトなどにちょっかいを出し、その真似(もどき芸)をして人々の笑いを誘い、ある時は激しく祟る存在として、その存在感をアピールするのである。」道化の代表であるヒョットコを取ってみても、なかなか奥深いものがあり、興味が尽きません。文章の中でまとめになる箇所を選んで引用いたします。「『道化』とは、服属を誓い、剽軽なしぐさで滑稽な所作などを披露して支配者や観客に笑いを提供しながらも、反骨の精神を内に秘め、ときには世相を諷刺し、権力を厳しく批判する芸人であり、神の声を体現する俳優であった。」果たして現在のコメディアンの中に、こうした世相批判精神を宿した人が何人いるでしょうか。大衆に媚び、世相に迎合し、自虐的な笑いを取る人が多すぎて、テレビ番組がつまらないと思っている人は私だけではないでしょう。
    週末 女子美の卒業制作展へ…
    工房に来ている高校生に女子美術大学の工芸学科に進学を決めている子がいます。私の教え子には女子美術大学へ進学した子が多く、今回の卒業制作展だけでなく、芸術祭にも毎回足を運んでいます。相模原公園に隣接する同大は緑に囲まれた美しい環境の中にあって、こうした恵まれた施設で学習できる幸せが女子美術大学にあると私は思っています。芸術活動には男女区別は存在しないので、展示された作品を見ていても性差はまるで感じませんでした。今回の卒業制作展では日本画と工芸に優れた作品が多かったという感想を持ちました。工房に来ている子は3週間後にはここに通ってきます。染織専攻予定の彼女の眼には染織の大きな作品群がどう映っていたのでしょうか。食い入るように眺めている彼女の大きな瞳に、静かな意欲が灯っているように私には感じられました。ここでの4年間は、思いきり充実して楽しんで欲しいと思います。自己と向き合うことを学べる大切な時間です。女子美術大学では今日の午後は卒業式もあって、昼ごろから袴姿の女子大生たちがちらほら現れました。保護者に付き添われた彼女たちは、ほぼ全員が袴姿で、麗しさを競い合うような艶やかさでした。現在の女子大学の卒業式はこんな感じなんだと改めて思い、昔と比べると贅沢な雰囲気が漂っているなぁとため息がでました。何回かNOTE(ブログ)に書きましたが、美術系の大学は表現活動を通じて自己を見つめるには最高の環境ですが、ずっとそこにいるわけにはいかず、学生はやがて社会に出ていきます。デザイン業界初めさまざまな仕事は決して甘いものではなく、彼らは幾度となく挫折を乗り越えて生きていく破目になります。アートという夢心地が消えると、世知辛い現実が見えてくるのです。頑張れ!とエールを送りたくなるのは、私も経験した壁があったからです。それは工房に出入りしている彼女にも言えることです。そんな思いに駆られながら卒業制作展を後にしました。
    週末 野外工房での全体構成
    週末になりました。今週の制作状況を書いていきます。今週は毎日工房に通い、朝から夕方まで工房で過ごしていました。とりわけ水曜日は、大規模作品の全体構成を見るために作品の木工部品を全て野外工房に移し、全体構成に応じて厚板材を切断したり、鉛筆で簡単な下書きをしたりして、夕方遅くまで野外と室内と行ったり来たりしていました。陶彫部品を置く4点の直方体を隙間を空けて設置し、その隙間や周囲の部分を全て厚板材で埋め尽くし、4点の直方体が一体化するように仕組みました。隙間を埋めたり、周囲に配置する厚板材は全て三角形文様を刳り貫いていきます。この刳り貫き作業が終了して漸く一層目が完成することになるのです。これを2層、3層と繰り返して木工部分が終わります。今は先のことを考えると気が遠くなりそうですが、コツコツと精魂込めて作業を続ければ、何とかなるだろうと思っています。今までも手間のかからなかった作品は1点もありません。おまけに全体構成は隅々まで気を回して、最初のイメージを確認していくので神経を使います。それぞれ厚板の三角形文様の刳り貫き作業は、近視眼的で単調な作業なので、全体構成のような気は使いません。この全体構成さえ納得できるようなフォルムになれば、残りの作業は比較的楽になります。そういう意味でも今週は頑張ったなぁと思っています。今日は朝から刳り貫き作業をやっていましたが、後輩の彫刻家が自ら作った旧作品を保管してほしいと工房に運搬してきました。4月から新年度になり、今まで使用してきた作業場から撤退をすることになったので、相原工房を頼ってきたのでした。私は快く引き受けましたが、果たして4月からどうなるのでしょうか、彫刻には作業をする空間や工具が必要です。彼は私の教え子なので、融通はつけていきたいと思っています。