Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「アフタヌーン・インタヴューズ」（マルセル・デュシャン カルヴィン・トムキンズ聞き手 中野勉訳 河出書房新社）・Ⅱのまとめを行います。ここではＭ・デュシャンの作品発想の鍵となった「コーヒー挽き」からインタヴューを始めています。「できあがってみると、客観的で具体的なコーヒー挽きをつくるんじゃあなくって、その仕掛けを記述するってことをやったわけです。歯車があって、回転ハンドルがてっぺんにあって、それから矢印を使ってどっちの方向にハンドルが回るかを示したんで、なのでこの中には、運動というアイデアがもうある。それにプラスして、ふたつの部分から機械を組み立てるというアイデア、あとになって、〈大ガラス〉の中に出てきたものの源です。」次にチャンス・オペレーション（偶然に基づく操作・制作）に話が移ります。「チャンスの任務というのは、わたしらの中の、理性的な部分を超えた、ユニークで不確定なものを表現すること。」という答弁に対し、聞き手は「あなたの頭の中でチャンスというのは、あなたの頭が及ぼしてくるコントロールを避けることを、理性的に表現したものである、と。」と解説を加えていました。それがレディメイドの基礎になっているようで、次の展開に続きます。「レディメイドの選択が、美的な歓びを受け取った結果だったことは一度もなかったという話。別の言葉でいえば、見た目が素敵だったとか、芸術的だったとか、わたしの趣味に適っていたとかいった理由で選んだんじゃあないということです。」それではＭ・デュシャンにとってアートとは何か、こんなことも言っています。「人がアートのことを、すごく宗教めいたレベルで喋々したりするときは、自分に対して心の中で、崇め奉るのに値するようなところなんざアートにはろくろくありゃしないんだ、と説明しようとします。麻薬ですよ。～略～アーティストが自分のアートを見るってだけじゃあ足りない。誰かがそれを観るんでなくちゃあならない。わたしは見物人に、アーティストよりも大きな重要性を与えている、と言ったってかまわない。だって見物人はただ見るだけじゃあなくて、判断を与えるんだから。」Ｍ・デュシャンが自分自身について話している箇所も引用しておきます。「わたしがデカルト的な精神の持ち主だもんだから、何であれ受け入れるのを拒否して、何もかも疑ったという、その事実のせいなんじゃあないかな。そんなだから、何もかも疑う中で、どんなでもいいが何かを産み出したいとなったら、わたしにいっさい疑いを抱かせないような何かを見つけなきゃあならなかった。」新しい芸術概念はこうして生まれたのでした。

厚板６枚で屏風を構成し、その屏風と床を使って陶彫部品を組み合わせた作品を「発掘～聚景～」と名づけることにしました。聚景は造語で「しゅうけい」と読みます。屏風には格子模様の穴を刳り貫き、その穴を避けるようにして陶彫による物体が屏風の壁を這っている状況を作りました。その陶彫の物体は壁から床に伸びていき、床には陶彫による集合体があって、そこに収斂していきます。屏風になる壁は廃墟のような荒涼とした風景にしたいと考えてザラついた砂で固めました。そんなイメージの源泉はどこにあったのか、そもそも陶彫による集合彫刻を思いついたのは、２０代の頃に旅した地中海沿岸のギリシャ・ローマの遺跡の印象に起因しています。その後、アジア各地にある古代遺跡の数々を見て回り、そこに在りし日の栄華を極めた都市に思いを巡らすこともありました。「発掘～聚景～」の制作途中で母が他界し、自らの死生観を培ったことも作品に少なからず反映しているように思います。数日前のＮＯＴＥ（ブログ）に書いた文章を引用します。「人間は生物的な死とは別の、たとえば魂の在り処がどこにあるのか、それが失われるとその人は外見だけを留めた存在になるのではないかと思います。死を哲学できるのは高度な知性を有する人間に限られていて、そのために他界への準備を行い、後に残された人々が死者が歩んでいくであろう死後の世界をイメージできるようになるのだと私は考えます。」こんな思いが制作中に頭を過りました。作品は魂の産物だと私は考えていて、２０１１年に制作した「発掘～混在～」では制作中に東日本大震災があり、作品に籠める思いが変わりました。今年の「発掘～聚景～」でも個人的には母の死や、世界的な規模になった新型コロナウイルス感染が多少なりとも影響を及ぼしています。イメージの起因はあっても１年間かけて制作しているうちにさまざまなことに遭遇し、自分の中でイメージを統括していくものだろうと思います。

「アフタヌーン・インタヴューズ」（マルセル・デュシャン カルヴィン・トムキンズ聞き手 中野勉訳 河出書房新社）・Ⅰのまとめを行います。現代アートに大きな影響を与えた巨人マルセル・デュシャンへのインタビューで語られているのは、突飛な発想ではなく、寧ろアートを特別視しないデュシャンの自然な考え方でした。私が興味を感じた箇所を書き抜いてみます。聞き手のＣ・トムキンズの「新しいアート活動がこれだけ起きているというのは、或る意味で健康なしるしなのでは？」という問いかけに、「そういう面はある、社会という観点から考えるんならね。ただ、美学の観点からすればたいへん有害だと思います。わたしの意見では、こんなに生産が活発になっては、凡庸な結果しか出てこない。あんまり繊細な作品を仕上げる時間的余裕がない。生産のペースが猛烈に速くなってしまったんで、また別の競争になるわけだ。」またこんなことも言っています。「２０世紀が装飾的だとは、わたしはぜんぜん思わない。ただ、アートのつくり方において、まるで耐久性がない。アートの生産に用いられている手段がたいへん傷みやすい。粗悪な顔料を使っている。わたしらみんなそうしていた。わたし自身そうしていたんだ。だから短期間のうちに、そういう生産物は消滅するだろう。～略～その瞬間のためのアート、未来にも過去にもお構いなしのアート。わたしの思うに、それが２０世紀全体の特徴だったんじゃあないか、フォーヴ以降ね。」インタビューが前後しますが、そんなアートの世界で天才は現れるのだろうか、ということにもデュシャンは意見を述べています。「締めくくりにわたしは、アートの方面では、未来の偉人というのは目に見えない、見えるべきではない、地下に潜行すべきだ、と言った。ちょっとでもツキがあれば、死んだあとに認められるかもしらんが、まるきり認められないかもしらん。地下に潜行するというのは、社会とカネの取引をしなくてもいいという意味です。そういう人は統合なんぞいさぎよしとしないはずだ。地下がどうのというのはたいへん興味深い話で、いま現在、天才アーティストってのもいるかもしらんが、まわりをカネの海に囲まれて、そのせいでダメになったり汚染されたりしてるんなら、才能は完全に溶解してゼロになってしまうからね。」こんなところが私には気になりました。

今日は４月とは思えない寒い一日で、雨がどしゃ降りの時間帯がありました。午前１０時から横浜市北部斎場で、我が家の菩提寺である浄性院の住職を呼んで、母の葬儀を執り行いました。本来なら親戚縁者が集まってくるところを、新型コロナウイルスの感染拡大の影響で、家族だけに限った６人の質素な葬儀になりました。他の葬儀を見ていると、我が家と同じくらいの人数で行なっていたので、感染症がこんなところにも影響を及ぼしていることがよく分かりました。私は職場から忌引きの休暇を今日までいただいていましたが、朝から副管理職と電話で打ち合わせをしていました。私たちの職種はテレワークというわけにはいかず、それでも職場の待機人数を減らしているとのこと、少ない人数で職場が上手く回ってくれることを望んで、人員配置を副管理職にお願いしました。副管理職は私に代わって、よく陣頭指揮を執ってくれていると思っています。母の葬儀に話を戻すと、母の遺体を家族で囲んで花を手向ける場面がありました。横たわる遺体の風貌は母そのもので、安らかに眠っている姿が印象的でしたが、それは既に母ではなく何か別の雰囲気がありました。不謹慎を承知で言うと、母はもはや母ではないと感じました。人間は生物的な死とは別の、たとえば魂の在り処がどこにあるのか、それが失われるとその人は外見だけを留めた存在になるのではないかと思います。死を哲学できるのは高度な知性を有する人間に限られていて、そのために他界への準備を行い、後に残された人々が死者が歩んでいくであろう死後の世界をイメージできるようになるのだと私は考えます。以前読んだショーペンハウワーの哲学書にそんな記述がありました。その頼りとなるのが宗教で、私はそれがどんな宗教であっても可としています。我が家の菩提寺である浄性院は浄土宗で、浄土宗なりの死後の世界観があって、住職が読経し、故人を偲んで説話をするのもそうしたイメージに私たちを導くために行なっていると考えられます。私は浄土宗のことはよく知りませんが、先祖代々慣れ親しんだ宗教文化を否定する気になれません。読経は昔から馴染みがあって快いと感じることが大切なのかなぁとも思います。私が学習したのはキリスト教ですが、どうもキリスト教文化には今ひとつ馴染めないところが、若い頃の滞欧生活で感じたところです。母の葬儀でそんなことをあれこれ考えていました。私もあと何年生きるのでしょうか。自らの死生観が具現を伴って私の心に棲みついたようです。

今日は朝から工房に篭って、新作の陶彫制作に追われていました。屏風になる新作の陶彫部品の追加もあれば、昨日から始まったテーブル彫刻を先に進める工程もあって、今月も多忙な週末になっています。今日はテーブル彫刻は横に置いておいて、新作屏風の陶彫制作を行ないました。陶彫部品の中にはかなり乾燥が進んだものがあって、ヤスリをかけて仕上げをしました。その後、化粧掛けを施して窯に入れました。陶彫は最終制作工程である窯入れをしないと作品が出来上がったとは言えないのです。窯内で壊れることもあり、焼成は予断を許しません。その分、人間の手が及ばない神の領域に作品を預けることになり、こちらの緊張も高まります。窯を出す時は決まって気分が高揚します。これがあるからこそ陶彫がやめられないのです。我が作品よ、炎神に翻弄されて強力な造形物になって帰ってこいと思わず声を出してしまうのは私だけでしょうか。窯に入れてしまうと工房の他の電気は使えず、今日は午後３時に作業を終了しました。今日の午後は先日他界した母の納棺があって、家内と横浜市北部斎場に出かけました。母は綺麗に化粧を施されていました。本来なら今日が通夜になり、母と縁があった多くの弔問客で賑わうはずでしたが、新型コロナウイルスの感染拡大の影響で、ほとんどの斎場で通夜を省略しているケースが目立ちました。家内と私だけの質素な納棺になりましたが、これも仕方がないのかと思いました。明日は葬儀ですが、私たちと妹夫婦だけの式になるのです。派手好きで社交的だった母には申し訳ないと思いつつ、まさかこんなことになるとは思いもよらなかった昨今の事情です。精進おとしを和食店で２人だけで行ないましたが、店には私たちしか入っていない状態でした。