Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

新作「発掘～灰壁」と「発掘～崩層～」の木材土台の砂マチエール施工が終わり、昨日から油絵の具による砂マチエールへ滲み込ませる塗装作業が始まっています。まず「発掘～灰壁～」の基調となる色彩は灰色です。大量の灰色を作り、刷毛で丹念に色彩を滲み込ませていきました。砂マチエールは特製の硬化剤で厚板に定着させていますが、油絵の具にも硬化剤が含まれているので、乾けば強固なものになります。そこに色彩を変えた絵の具を散らせたり、滴らせたりして、灰壁の微妙なニュアンスを作り出していくのです。これは２０世紀の巨匠ジャクソン・ポロックが実践したアクション・ペインティングと呼ばれた画法で、決して新しいものではありませんが、偶然の効果を狙うとしたら最適な技法ではないかと思っています。今日の午前中は、工房の床一面を使ってこうした絵画的な仕事をやっていました。家内が彩色を手伝ってくれたおかげで、午前中いっぱいかかると思っていた作業が早めに終わり、１１時頃に家内と美術館に車で出かけました。神奈川県立近代美術館葉山は何度も足を運んだことのある美術館で、海に面したロケーションが快い気分にさせてくれます。生憎雨天でしたが、現在この美術館で開催している「朝倉摂」展は、家内にとって必見に値する外すことの出来ない展覧会なのでした。家内は美大で空間演出デザインを学びました。その内容はほとんど舞台美術ばかりで、芝居やオペラを視覚で支える舞台美術に家内は魅了されていました。家内が大学生の時に、舞台美術家朝倉摂に会っています。そこで受けた作家のオーラと強烈な印象が忘れられないらしく、今日の展覧会鑑賞に繋がりました。図録掲載のプロフィールで確認すると演出家蜷川幸雄と組んだ舞台を手掛けていた時期らしく、油の乗り切った流麗で迫力ある世界を展開していたのでした。展覧会場で意外だったのが、絵画の存在でした。朝倉摂は日本画家として出発し、抽象絵画を模索し、それから舞台美術に腰を入れていったようで、舞台美術に見られる絵画性はこんなところからきているのだろうと推察しました。詳しい感想は後日改めます。今日は充実した一日を過ごしました。

「オットー・ワーグナー建築作品集」（川向正人著・関谷正昭写真 東京美術）の「第３章 『近代建築』の永遠化を求めて」をまとめます。本書はこの第３章が最終章になります。ここではワーグナーの代表作であるウィーン郵便貯金局とアム・シュタインホーフ教会を取り上げています。ウィーン郵便貯金局は旧市街にあり、４０年前は私の散策コースでした。アム・シュタインホーフ教会はウィーン近郊にあって、建物内部をじっくり見て回ったことを今でも思い出します。「ワーグナーは、芸術形態を永遠に維持するには何をすべきかと考え始め、最終的な現象（芸術形態）を念頭に置きつつ被覆の材料と施工方法を再検討していった。その結果、彼は、かなりの厚みをもった石板を同じく恒久性のある金具で固定する被覆方法に到達したのである。たとえば、郵便貯金局では、２階までの外壁は花崗岩の、３階以上は白大理石のプレートで被覆し、しかもボルト留めの表現とした。最上階は黒色のガラスプレートを張る。金属部分はアルミニウムで、ボルトも外に出る頭部はアルミニウムになっている。ガラスも含めてどの被覆材も耐候性があり、入手と施工が容易であり、コストの抑制が可能と彼が考えたものである。アム・シュタインホーフ教会も白大理石のプレートで被覆されたが、ここでは金属被覆材として銅を選んでいる。窓枠の鉄ですら銅で被覆され、さらにドームの銅屋根は金箔で被覆された。」私は２０代の頃にこれを見て、構造となっているボルトが建物全体の装飾要素として美しい調和を見せているのに感動していました。同時代の近代建築を牽引した建築家としてアドルフ・ロースが登場してきますが、ワーグナーと異なる被覆方法で装飾のない建物を作りました。「ロースは、同じ大理石でもカラフルで大理石特有の文様が浮き出たものを好み、さらに磨き上げ、光沢を出した。いくつもの被覆材を繊細に組み合わせるワーグナーと違って、ロースは大理石、木、鏡などの空間に及ぼす効果を尊重し、中心となる被覆材を前面に推し出した。」ロース・ハウスも私の散策コースに入っていて、ウィーンの街はバロックやゴシック、ロココの装飾過多とも思える建造物からワーグナー、ロースの近代建築まで、まるで建築の野外展覧会場のようで、歩いていても楽しい時間を過ごせていました。私はウィーンで実際の彫刻を学んだことより、毎日散策をして建造物を眺めている方が勉強になったような気がしています。そんな街の構造実感が積み重なって、現在の私の集合彫刻に繋がっているのではないかと思っています。

今日は内容の濃い一日でした。午前中は家内に手伝ってもらい、新作の砂マチエール施工が全て完了しました。家内や工房に出入りしている美大生に助っ人をお願いして、漸く一歩先に進めた感じがいたします。今回の砂マチエールは今までになく大量に使いました。木材による土台が三層構造になっていることがあって、それら全てに砂マチエールを施しているのです。現在、工房の床一面に砂マチエールを施した土台が所狭しと置いてあって、午後は作業ができない状態になっています。実は午後は元々作業をしない予定があって、砂マチエール施工を今日の午前中に組んでいたのでした。明日から砂マチエールの上から油絵の具を滲み込ませる作業を行うつもりです。作品は実材を扱う彫刻的作業から絵の具を使う絵画的作業に移行していきます。午後は横浜市中学校教育研究会美術部会総会が３年ぶりに対面で行なわれることになって、一昨年まで会長を仰せつかっていた私は前会長としての挨拶があったために、会場の戸塚さくらプラザホールに行ってきました。懐かしい美術科の先生方にお会いして、気持ちが高ぶりました。横浜市は現在中学校１４４校、義務教育学校２校あって、美術科は全校に正規教諭が配置されているわけではありません。非常勤でやっている学校も多くあって、美術科の台所事情は苦しいものがあるのです。また美術科教諭は学校で１名というところがほとんどなので、全校生徒の授業と評価を一人で行なっているため、多忙を極めています。その上、各校では校務分掌があり、教科以外の仕事もあります。一昨年まで私は校長として、多忙を承知で全員に校務分掌を振り分けていました。一部の教員に仕事が集中することがなく、公平に振り分けたつもりが、蓋を開けてみると、どうしても偏りが生じたことを悔やんでいました。適材適所を念頭に組織を作りましたが、時折学校運営の難しさを痛感しました。懐かしい顔を見たら、そんなことも思い出されてきました。それでも一緒に仕事をしてきた仲間と再会できたことを嬉しく思いました。

昨日の夕方、横浜駅近くの画材店に出かけていき、新しい印を彫るための石材を購入してきました。作者は新作が完成すると、たとえば絵画や版画なら右下にサインを入れます。その作品がオリジナルの鑑定を受けるために作者自らがサインを入れるのです。書道家も落款を押します。水墨の色彩に朱の印はとても映えて、落款も含めて作品として成立していると私は思います。私の場合は陶彫による部品を組み合わせる集合彫刻を作っているため、完成のサインをどのように入れるのかを制作を始めた数十年前に思案しました。それは書道家のように印を創作し、和紙に押し、そこに番号を入れて、陶彫部品の見えない箇所に貼り付けるというものです。押印した和紙は時には数十枚になり、番号によって誰にも分かり易く組み立てが出来るようにしたのです。印は作品によって変えていきます。旧作と新作の部品が似ていることもあり、混乱を生じさせないために、印は新作に応じて常に新しく作り直すのです。そのため旧作の印が増えていく結果になり、印だけで個展が出来そうな数の勢いになっています。因みに小品の「陶紋」シリーズはずっと同じ印を使っています。ＲＥＣＯＲＤは１年間は同じ印を右下に押して月日を記しています。「発掘」シリーズと「構築」シリーズに関しては新作ごとに印を作っています。今回、石材を調達したのは「発掘～崩層～」と「発掘～灰壁～」のために、新しい印を作ろうと考えたためです。私は印の制作にルールは設けていません。書道家に言わせると邪道なものばかりかもしれませんが、自由気儘に作っています。私は印を自分の氏名を構成要素にした抽象絵画と思っていて、氏名もほとんど判読できないほど取捨選択をしてしまいます。道具としては印床で石材を固定し、印刀を使って彫り、印泥で和紙に押印していきます。自分では楽しんでやっているので、それでいいのではないかと思っていて、今日から夜の時間帯にコツコツ彫っていきます。

「オットー・ワーグナー建築作品集」（川向正人著・関谷正昭写真 東京美術）の「第２章 歴史主義からの離脱」をまとめます。私が２０代の頃、ウィーンに住んで楽しかったことはシュトラーセンバーン（路面電車）とシュタットバーン（市電）の存在でした。あの頃の市電はレトロな車両が使われていて、古都に似合う情緒がありました。その駅がワーグナーの設計によるもので、本書にはこんなことが記されていました。「ひまわりや特有の渦巻き模様などの分離派的な建築装飾が表層に加えられて、１９世紀の間にワーグナーが育んできた芸術的特性と、これから２０世紀になって強くなる技術的特性が融合するものになっている。」そのカールスプラッツ駅舎はウィーンの中心にあって、人の往来が多く、私もよく使っていました。その背景となったのがアール・ヌーボーやウィーン分離派の芸術動向でワーグナーもその一人になっていました。「歴史主義からの離脱と近代建築創出をめざしていたワーグナーにとって強い刺激と励ましになったのは、画家・工芸家コーロ・モーザー、建築家オルブリヒとヨーゼフ・ホフマンなどの若手が『七人クラブ』という非公式なグループを結成し、たびたび集まっては激論した、建築の新しい動きと未来に関する議論の場だった。しかも、アール・ヌーボーという新種の様式を実際にワーグナーのアトリエに持ち込んだのも、当時彼のもとで働いていたオルブリヒやホフマンらの若手であった。『七人クラブ』は、１８９７年には画家グスタフ・クリムト（１８６２－１９１８）をリーダーとして旗揚げされた『ウィーン分離派』に発展した。翌年にはオルブリヒの設計によって活動拠点となるウィーン分離派館（１８９７－９８）が完成し、その玄関の上には『時代にその芸術を、芸術にその自由を』という彼らのモットーが、金字で刻まれた。因みに、ワーグナーがウィーン分離派のメンバーになったのは１８９９年である。」私がウィーンにいた１９８０年から５年間、ウィーン分離派館（セセッション）はリニューアル工事中で、内装を見ることが出来ませんでした。当然、クリムトの有名な壁画も見られず、私が帰国の途についてから、完成したウィーン分離派館がニュースになっていました。