Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

陶による立体部品を複数集合させて、風景を俯瞰する彫刻作品を作ろうと考えたのは２０代の終わり頃で、ちょうど海外での生活を終えて帰国する時でした。ヨーロッパ文明の原点となったエーゲ海に広がる遺跡群を見て回るうちに、発掘された空間を作品として造形化できないかを思案していました。彫刻の素材として陶を選んだのは、陶土は土中で腐食しないため、出土品として多くのものが現存しているのを知ったためでした。私としては陶土を焼き締めていこうと考えていて、よく陶芸で使う釉薬は焼成実験から除いていました。複数の陶土を混合し、焼成温度を上げても、ある一定の大きさに耐えられる土質を探していました。あの頃は陶土が高温焼成で変形したり皹割れしたりして、失敗を繰り返していました。陶彫がまだ思うようにいかないうちは、とりあえず遺跡のイメージを平面作品にしていました。砂マチエールに硬化剤を混ぜて、そこに油絵の具を滲み込ませていく方法は、絵画というより壁を作っていくように陶肌を再現していくものでした。複数の陶彫部品と砂マチエールによる土台のコラボレーションはその時に思いつき、土台を大地に見立てて、そこを発掘現場として出土品が点在していく様子を表現しようと決めました。大地は不定形な景観をしていて、しかも層になっているので、新作ではそんなイメージを具現化出来ないものか考えていました。風景の象徴化は日本の庭園にも通じていて、私は亡父が営んでいた造園にも少なからず影響を受けているのかもしれません。ただし、日本庭園は樹木や自然石など、自然にあるものをそのまま使い、配置によって深い精神性を内在するものだろうと思っています。西洋彫刻の概念は全て造形によって成されていて、新作は庭園らしく見える彫刻であって、亡父が作っていた庭園とは考え方が違うと思っています。国際的彫刻家であったイサム・ノグチが、伝統を重んじる庭師と制作現場で度々ぶつかったことが、彼の伝記に書かれてありましたが、私にはよく理解できます。「発掘～崩層～」は、周囲が崩れかけた大地をもつ彫刻作品として鑑賞していただけたら幸いです。

横浜市金沢区にある神奈川県立金沢文庫で開催されていた「春日神霊の旅」展に、私は家内を誘って３月１６日に出かけました。ＮＯＴＥ（ブログ）にもその感想を書いていますが、展覧会の図録は予約販売になっていて、私はその場で注文をしました。その図録「春日神霊の旅」が今日郵送で自宅に届きました。図録を眺めていると、展覧会で見た作品の数々が思い出されてきます。同展は現代美術作家の杉本博司氏による企画で、自らも骨董品に補作したものを出品していて、そのセンスに驚きました。私は当初、杉本氏をコンセプトがしっかりした写真で世界観を表現する人と思っていましたが、骨董品を扱うビジネスも展開していて、表現者としての杉本氏と、骨董品に造詣の深い杉本氏の双方の顔を持った独特なアーティストであると認めるに至りました。図録には、彼が自らの美術遍歴を振り返る文章が掲載されていて、印象に残りました。一部を抜粋したいと思います。「思えば私は古美術品の収集に取り憑かれてかれこれ４０年になる。私は古美術に教えられ、導かれて、私の作家としての感性を磨いてきた。私の書斎は仏間でもある。平安期の十一面観音を祀るというよりも一緒に暮らしている。そのご尊顔を毎日見続けていると仏の姿に神の姿が見え隠れする。私は平安時代に神仏が習合していった頃の人々の信心の姿を、私の心の内に見る思いがする。私の古美術収集の方針は、諦めきれないものを買う、ということに尽きる。～略～私は私の作品に精魂を込めながら、古美術という精魂と交歓したいのだ。私は藤原期の彩色された掛仏を見ながら、その裁金の細部にまで宿る精魂が、私の作品と交換されるという現実に、かたじけなさに涙こぼれる思いに囚われるのだ。その掛仏の尊顔には、何事かがおわしました気配のようなものが、色濃く残っているのが私には自明のことのように見える。～略～思えば私が集めてきた春日の宝物は、私がその宝物の持つ抗いようのない力に打ちのめされ、感化され呪縛され、私のもとへいっときお越し願っているのだと思う。」私はさまざまな古代の宝物を見て、こうした思いに駆られたことが今までなかったので、アートとの繋がりの中で不思議なものを感じていました。「春日神霊の旅」展は、数多の展覧会の中でも特異な世界を持っていて、私には説明のできない何かを齎せたように思います。

「ウィーン工房」（角田朋子著 彩流社）の「第二章 ウィーン工房誕生の布石」をまとめます。この章は３つの内容で成り立っています。まず１９００年以前のクンストゲヴェルベシューレ（美術工芸学校）における工芸教育の変遷です。クンストゲヴェルベシューレは芸術産業の需要に適う人材養成のために、度々学校規則や規定、教育計画の見直しを行っていました。２つ目の内容は学校改革と同時に隣接する芸術産業博物館の近代化であって、四代目館長がアルトゥール・フォン・スカラになり、スカラはイギリス工芸を模範に一挙にオーストリア工芸の近代化を推し進めていくのでした。ここでウィーン分離派の画家フェリツィアン・フォン・ミュルバッハが校長となり、建築家オットー・ヴァーグナーによる学校改革による提言を受け入れていくことになったのでした。「１８９９年以降、ヴァーグナーが意図したようにウィーン分離派の芸術家たちが教授に任命された。この決定に、ヴァーグナーの理事会での提言がどの程度影響したかは実証できないが、アカデミー教授であり、ウィーン都市計画や芸術評議会にも関与しているヴァーグナーの意見は決して軽視されなかったはずである。したがって、まず１８７０年以降のゆるやかな学校改革の流れがあり、その後、１８９０年代末のスカラによる博物館の近代化、およびその庇護の根拠となった文化教育省の近代志向の文化政策があり、そこにヴァーグナーによるウィーン分離派任用への提言が刺激として加わったことで、１９００年以降のクンストゲヴェルベシューレ改革の素地が形成されたといえる。」３つ目はウィーン分離派による改革の中身を取り上げています。「１９００年頃からウィーンのクンストゲヴェルベシューレでは、創造性を重視した総合的な制作活動と基礎的な美術教育を両輪とする、網羅的な工芸教育が行われるようになった。こうした教育は、新たな時代様式の工芸、絵画、彫刻、建築による美的な統一空間を目指した、ウィーン分離派のモデルネの立場からの総合芸術の理念に通底する。また芸術のヒエラルキーの否定、芸術と美術工芸の等価値の主張は、ウィーン分離派の基本精神のひとつであった。ミュルバッハとウィーン分離派の教官による学校改革の成果は、ウィーン分離派の理念を体現する教育体制を整えたことといえるだろう。しかし、ミュルバッハらが重視した工房教育は、学校の場所と資金の不足により実現が遅れ、ウィーン工房に引き継がれることとなった。」今回はここまでにします。

今日も昨日に続いて初夏を思わせる気候で、工房内は暑くも寒くもなくちょうど良い温度でした。ただし、このところ急激な温度変化があって、身体がだるく、作業を度々中断して休憩を取りました。今日は朝から美大生が来ていて、イメージトレーニングになる小作品をやっていました。午後は後輩の彫刻家がやってきて、彼が制作している厚板を工房に運び込んできました。私は相変わらず新作の土台の刳り貫き作業をやっていましたが、疲れが出ているのか、遅々として進まない状況でした。そんな時、私は創作の原点を思い返して、自分が創造する世界のイメージをもう一度頭の中で描くのです。輪郭が定まらない大地から掘り起こされた遺構が現在制作中の作品です。大地は積層になって遺構を覆っていて、積層の断面は崩れかけています。大地から顔を出している遺構は、全体のほんの一部に過ぎず、それが点在して風景を成しています。あたかも日本の石庭のような印象ですが、石庭と異なるのは自然の在るがままのカタチを使うのではなく、私の場合は西洋の彫刻的な考え方に立脚しているので、風景全てを造形化している点にあります。作品のタイトルが決まれば、このＮＯＴＥ（ブログ）にタイトルの根拠となる私自身の造形思考を述べさせていただくつもりですが、今は疲れた頭に刺激を与えるべく、創作の原点を前後の見境なく書いているに過ぎません。私は紙にエスキースを記さないので、頭の中で幾度となく創作の原点を思い返すのです。最初は曖昧だったイメージが少しずつ具現化して、さらに視覚としての図像と相俟って、私には思考が生まれてくるのです。何かを創り上げるのには動機があり、裏付ける根拠があります。私が希求するものは何か、また鑑賞者に主張したいものは何か、造形は哲学でもあると私は考えていて、それらが一体化して初めてひとつの作品になるのでしょう。哲学や思索は造形の陰に隠れているのが美術作品の一般的な在り方ですが…。

週末になりました。今日は初夏を思わせる陽気になって、気温が上昇して爽やかな一日になりました。桜は散り始めているもののまだ美しさを保っています。葉桜になってもなお麗しく目を楽しませてくれています。工房の周囲は亡父が残した植木畑になっていて、木々が大きくなっても青葉若葉が繁り、創作活動を行う環境の良さを改めて実感いたします。１年間を通して今の時期と秋の時期が一番過ごし易く、制作工程を進めていくのには最適な季節と言えます。今週は毎日工房に通っていました。手帳を見ると一日中工房で過ごす日が多く、新作の二層目になる厚板を切断したり、刳り貫く作業が続いています。今週も木材加工ばかりで１週間が過ぎていきました。新作では陶彫部品とコラボレーションする木材加工が重要な表現として作品を左右する位置を占めています。手間暇がかかるのは当然だなぁと思っている反面、この木材部分に砂マチエールを施し、油絵の具を滲み込ませる工程に早く入りたいと思っているところです。今日は工房によく通ってきている若い子が顔を出しました。今まで美大受験生と書いてきましたが、今週美大で入学式があり、彼女は晴れて美大生になりました。今日は入学後のガイダンスで説明された履修科目を選ぶために工房にやってきたのでした。私との相談というより、大学や自宅では自分自身に向き合う環境がないために、他に誘惑のない工房が物事を考えるのに最適と判断したのでしょう。私も制作を突き詰めるために工房を使っているので、目的とするところは同じです。私の時代と違っているのは、科目を登録するのにネットを使っているところで、彼女は大学から支給された冊子を見ながら、一日中スマートフォンを弄っていました。