Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

「仮面ーそのパワーとメッセージ」（佐原真監修 勝又洋子編 里文出版）の「ヴァーチャルな素顔とリアルな仮面」をまとめます。「地中海に浮かぶ島国マルタ共和国には、エジプトのピラミッドやウルのジッグラト、イギリスのストーンヘンジよりも古い幾つかの巨石遺跡があって、数々の母神像が出土している。ところが、それらには大半が顔というか、頚というか、要するに頭部がない。～略～この地の母神像は頭部とそれを差し込む穴をもつ胴体とが各々別個に造られたのだが、遺跡からは胴体のみ出土して頭部は出土しなかったのである。～略～先史マルタ人は頭部よりも胴体に神の特徴を刻んだのであろう。妊婦らしく象ったもの、乳房や臀部を肥大化させたものが目につく。」やがてギリシャ・ローマの人々がやってくると仮面が登場するようです。「先史でもごくごく黎明の時期には、仮面は必要なかった。仮面は幾分とも身体と精神の乖離すなわち神と人との乖離が意識されるようになった頃に、その乖離を補正するために生まれたものである。顔が、その表情が身体の様々な有り様ー原初の素顔ーを自然に表現できなくなったとき、仮面は原初の素顔を象って登場してきた。仮面は、ある時は人の善なる側面を表現し、またある時は人の邪悪な側面を象徴した。そればかりか、仮面は、ときには神それ自身となって人々に崇拝されたのである。諸民族のもとに見いだされる、いかにも原始的な造りの仮面であっても、それは、みずからが素顔のままで神に一致し神に成り切ることのできない程度に文明を知ってしまった人々の創作なのである。」つまり、仮面の登場を簡略するとこんな感じになります。「仮面とは、儀礼＝信仰＝日常は幾分とも演技＝芸術＝非日常となりだした時点で登場したのである。」今回のタイトルになっている箇所を引用いたします。「相手に応じて様々な仮面をとっかえひっかえ被らなくても、人はすでにして様々な表情を備えている。問題は、そうした表情を自然のままにまかせるか、人為のコントロールに従わせるか、ということである。前者は霊肉合一、神人合一の生活を維持する先史マルタ人の文化に相応しく、後者は霊＝男による肉＝女の支配を生活原理とする文明期ギリシャ人の文化に相応しい。～略～『近代人』には、仮面はリアルであるが、素顔はヴァーチャルなのである。反対に、先史人には顔だけで意味を表象する仮面は未知か不慣れで、身体としての素顔、いや、身体と区別されない素顔こそリアルなのである。」（引用は全て石塚正英著）

「仮面ーそのパワーとメッセージ」（佐原真監修 勝又洋子編 里文出版）の「大自然の超越的な存在との合一」をまとめます。ここではパプア・ニューギニアの仮面文化を扱います。「幻想的でダイナミックな造形をみせる南太平洋の仮面は多彩で、地域や民族によって独自の様式を示す。しかし南太平洋地域のどの民族も仮面をもつというわけではない。仮面を伝えるのは、南太平洋の南西部に位置するメラネシアだけである。～略～流域の広大な湿地帯には、セピック河とその支流、またその支流が、地図でみると網目状に広がり、熱帯雨林の豊かな水量をたたえる。多雨期には河川が氾濫して、ほとんどの土地が水没するが、そのとき残されるわずかな陸地に、巨木の杭を打ち立て、高床式家屋の村並みが築かれる。この地方には独自の様式の美術を伝える数十の少数民族が割拠する。」次に具体的な仮面について触れています。「セピック河地方にはじつに多彩な仮面がみられるが、仮面は人間が顔につけるものばかりではない。家屋の破風や柱にとりつける大きな仮面、戦闘用カヌーにつける仮面、あるいは仮面の下部が股鉤や台架になっているもの、土器の形の仮面、竹笛につける小さな仮面、精霊堂の天井画の顔の部分につける木彫仮面など、造形ばかりではなく、とりつける場所や機能性においても多種多様な仮面がある。」村には精霊堂があり、そこにも仮面が溢れているようです。「精霊堂は祖霊の像や精霊の姿が巨木の柱に彫りこまれたり、天井一面に描かれるなど、屋根、破風、棟、梁、天井、柱、壁と、ほとんどあらゆる部分が念入りに彫刻、彩色され、仮面、神像、楽器などの神聖な祭具がなかに安置され、槍、盾、弓矢などの武器が保存されている。その絢爛、華麗、幻想、怪奇の様相は圧倒されるばかりの迫力である。これらの装飾となるあらゆる彫刻、彩色が神や精霊の姿であり、精霊堂のなかは顔、顔、顔にあふれている。」また化粧も祭祀で扱われているようです。「セピック河地方における多彩な祭祀をみてみると、仮面をかぶらなくても、化粧などによって人間が超越的な存在に変身する例をみうけることができる。～略～これらの祭祀で興味深いのは、化粧が仮面と共通する機能を示す点である。仮面を用いなくても、ダイナミックな変身が可能であり、人間は超越的な存在へ成り代わることができる。セピック河地方の人々はわれわれの目をうばうばかりの装いをみせる。とくに女性よりも男性のほうが絢爛な装いをみせる。～略～セピック河地方の人々にとって、仮面のいでたちは扮装（ニセモノ）ではなく具現（ホンモノ）である。大自然に育まれ、大自然と一体となった文化を築き上げるなかで、大自然にさまざまな精霊の姿を認め、それと合一の手段として創りだしたもの、それがセピック河地方の仮面文化であろう。」（引用は全て福本繁樹著）

昨日に続いて今日も大規模作品の土台を作っていました。木材加工による土台は、本作品では大地のイメージとして捉え、新作では不定形な面積で表現する予定です。周囲の先端は崩れかけています。面には三角形の穴が密に開いていて、先端にいくほど三角形の形が崩れて無くなっていきます。そうした大地の面を新作では三層にしようと考えていて、厚板３枚をやや浮かして設置します。陶彫部品が収まっている４つの直方体の外側に面を広げるため、その接合をどうするか、ここを工夫をするつもりです。大規模作品の見せ場となるところで、三層が中空で重なり、拡がっていく風景を作り出そうとしています。ここにきて全体イメージが次第に具体的な形態をもって立ち現れてきました。私は最初のイメージでは全体は見えているものの、まだ曖昧なところがあって、当初は漠然としていますが、幾度となくイメージの更新を行い、徐々に具現化されたものになっていくのです。彫刻作品は即物としての実材があるし、重量もあって、その空間配置も考えながら、夢幻のようなイメージに近づけていきます。それが彫刻の醍醐味であり、空間を活かすも殺すも作家次第で、つまり実材とイメージの折り合いのつけ方にあると思っています。あぁ、こんな風景があったんだなぁ、この風景はどこか夢で見たような気がする、などと鑑賞者に呟いてもらうと、私は忽ち嬉しくなって、次なるイメージへの橋渡しになっていくのです。最初のイメージで「庭園」が浮かんだのも、彫刻を取り巻く周囲が崩れた状況が浮かんだのも、全ては摩訶不思議で懐かしくもある架空の風景を作り出すことにあると言っても過言ではありません。今日は２人の高校生が来て、それぞれの課題をやっていました。彼女たちも美術の専門家として、これから私の仲間入りをしていくのです。彼女たちを見ていると美大の受験は明確なゴールがあるのでいいなぁと思っていますが、当人たちはそんな余裕がなくて大変そうです。夕方、彼女たちを家の近くまで送り届けました。

週末になりました。今週の制作状況を書いていきます。今週は毎日工房に通い、いつものように制作三昧でした。定番になったＲＥＣＯＲＤ立体版を作りながら、今週から今夏、東京銀座で発表する大規模作品の土台部分を作り始めました。まず陶彫部品を設置する場所をどうするのか、下書きを作ってみました。４点の畳大の板の上に設置することは、先日の全体構成を考えた際に決めていましたが、陶彫部品全てが出来上がった今は、実際に置いて、それぞれの陶彫部品の間隔を見ながら、最終決定をしていきました。４点の畳大の板は直方体の箱にしていきます。その箱も間隔を取って並べ、その間隔を穴の開いた板材で覆い、４点の直方体が板材で隠れるようにしようと思っています。覆う板材はかなり大きなもので、幾つかに分割して作るつもりです。その第一歩を今週から始めました。まずは４点の箱から作っていきます。これから暫くは木材加工をしていくので、木屑や埃が舞い上がりそうです。電動工具も使うので騒音も出ます。陶彫と木材加工を同じ作業場でやっていくのは辛いところですが、こればかりは仕方ありません。今週は解体工事中の実家から大黒柱が工房に届きました。柱はなかなかの存在感で、これも今後どうしていくのか思案したいと思っています。久しぶりに家内と映画館に足を運びました。映画「ウエスト・サイド・ストーリー」は躍動感のあるミュージカル映画で、１９６１年版のリメイクだったのですが、現代ならではのアレンジがあって面白かったなぁと思いました。新型コロナウイルスのオミクロン株の猛威もありますが、たまには映画を観に行くのも生活の活性化のために必要なのかもしれません。このところ自宅と工房を往来する生活が続いていて、私は工房があるだけ精神的に助けられていますが、不自由さを強いられている人はかなりいらっしゃるのではないかと察しています。自由に出歩けるようになればいいなぁと思うこの頃です。

２０世紀のアメリカが生んだ偉大な名作ミュージカルを、リメイクするのは大変な冒険だったろうことは、今回リメイク版を観て感じました。正直なところよくぞここまでやったなぁと思いましたが、図録というよりメイキングブックを読んで、その考えを改めて確認しました。脚本と総指揮はトニー・クシュナー、監督はスティーブン・スピルバーグ、我が国での初演は今年２０２２年です。まず本作で驚いたのはリアルな情景描写でした。「まず、野外ロケ中心にするのか、屋内スタジオの撮影中心なのかを考えました。そしてまずスティーブン（スピルバーグ）から指示されたのが、物語を外に連れ出して現実感を出してほしいということだったんです。それってかなりハードルが高かったですね。というのも、２０１６年に初めての打ち合わせをした段階から話題に出ていたんですが、ニューヨークのウエスト・サイドは激変してしまっていたんです。」それでも撮影地を探し、あの街路の取り壊し現場の撮影になったようです。カメラに関してもこんな話が載っていました。「今回の映画の何がオリジナル映画版と違うかというと、第一にカメラの動きです。ロバート・ワイズ監督が前作を撮った時代のカメラというものは、固定せざるを得なかったんですよ。現に、振付はあんなに美しいのに、カメラに煽られていないというか、カメラの動きに促されている感じがあまりしませんでした。～略～今の機材は軽い分、カメラマンも演者に合わせて簡単に動けるようになりました。～略～前作では背後に見える街並みがやけにきれいだったのが、僕らには気になりました。路上に泥や埃がないのが非現実的だと感じたんです。確かに、ミュージカルでザラついた現実感を出すのはとても難しいことではあります。なにしろ、人々が歌っているわけで、それ自体がすでに本当の世界とはかけ離れていますよね。」ここではリアルとダンスの双方を活かす試みがありました。本作では名曲の数々があって、それを作り上げたレナード・バーンスタインについても触れます。「音楽を通じて物語を表現しようと試みた父は、シャークス用にラテン・カリビアン・ミュージックを、ジェッソ用にビバップ・ジャズの曲を書いていきました。それにしても改めて振り返ると驚きますよね。というのは、あれほどまでに大胆かつ壮大なプロジェクトだった『ウエスト・サイド物語』を書いていた当時の父は、ほかにもいろいろな仕事を同時進行で手がけていたんです。例えば『キャンディード』という、まったく別物のヨーロッパ調の舞台劇を書いていましたし、指揮者としても活躍していて、ちょうど『ウエスト・サイド物語』が開幕した頃に、ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任したんです。」これはバースタインの娘さんからの話でした。「なにしろ、私たちが住む世界は今、完全に二極化してしまっていますからね。一方でオリジナル映画版に対して、特にプエルトルコ系の皆さんが複雑な感情を抱いてきたのも否めません。これを機会に、アメリカにいるプエルトルコ系などラテン・アメリカ系の人たちにも『正しく自分たちが描かれている』と感じていただくことがいかに大切か、スティーブンとトニーを筆頭にスタッフ全員が、初めから肝に銘じていました。」これは制作に携わったクリーガーの言葉でした。まだまだメイキングブックから紹介したい言葉があるのですが、紙面の都合でここまでにします。