Yutaka Aihara.com相原裕ウェブギャラリー

先日から実家の解体工事が始まっていて、私は実家の構造を支えていた大黒柱を所望していました。その大黒柱が今朝工房にやってきました。解体業者３人がかりで小型トラックに乗せて運ばれてきましたが、大黒柱が２本、そこに横に組まれていた大柱が１本あって、それぞれ２ｍに切断されて工房に置かれました。柱は合計６本ありました。どれも一人では動かせないほど重く、ホゾがあったり溝が彫り込まれていて、それだけで大変な存在感です。これをどのような立体作品に仕立てていくのか、私は暫く考えていきたいと思っています。相原の実家は私が生まれた時には既に現在の場所にありました。最初は藁葺きの屋根だったそうですが、その上をトタンで覆い、さらに私が小学生の頃にリフォームをしました。完全な建て替えではなかったので、構造体はそのまま残されていたのですが、玄関から内側に伸びた土間がなくなり、隣接していた家畜小屋を潰して部屋の増設をやりました。台所や五右衛門風呂も薪で焚くことは止め、近代的なものに変わりました。土間に床が張られて靴を脱がなくても室内を往来できるようになりました。屋根は瓦になりました。関東大震災では鍋に入れていた味噌汁が大きく揺れたと祖父母が話していたので、その頃には実家は既にあったのでしょう。実家がいつごろ建てられたのかは、私が聞きそびれてしまったせいで定かではありません。そんな時代の大黒柱なので、歴史を背負い込んでいるのは確かです。柱に妙な細工はせず、そのまま活かしていく方法を考えようと思います。ただし、大黒柱を眺めていると創作意欲が沸き立ってくることがあります。きれいに掃除して工房の守り神にしてもいいかもしれません。

今日は午前中は工房で陶彫制作に励んでいました。今は実家を解体している最中で、その現場監督から大黒柱を保存してあるという連絡を受けました。明日にでも工房に大黒柱を運搬できるというので、実家に見に行きました。大黒柱は２本あり、いずれも３ｍほどあったので、２ｍで切断してもらい、柱にはホゾやさまざまな溝があったのですが、そのまま工房に運んでもらうことになりました。今日は昼ごろまで陶彫制作をやっていて、先日窯入れした作品を窯から出しました。これで今夏、東京銀座で発表する大規模作品の陶彫部品が全て出揃いました。一段落したところで、午後は家内を誘って横浜市鴨居にあるエンターティメント系の映画館に行くことにしました。新型コロナウイルスのオミクロン株が猛威を揮っているので、今まで鑑賞に出かけることを躊躇していましたが、どうしても観たい映画があって、今日は意を決して行くことにしたのでした。観たかった映画は「ウエスト・サイド・ストーリー」で昨年、名監督のスティーブン・スピルバーグがリメイクしたミュージカルの金字塔です。１９６１年版のロバート・ワイズとジェローム・ロビンズ監督の映画を、私は何度くらい観たでしょうか。劇団四季による舞台も観ていた私は、今回のリメイク版に期待がありました。現代の撮影技術と俳優たちの高度な演技とダンス、その演出のハイセンスにも期待に胸が躍りました。これは私個人の感想になりますが、１９６１年版はいかにも正統ミュージカルで、その群舞やシャープな身体の動きに驚きと斬新さを感じましたが、２０２２年版（日本初演）は全体的にリアルでミュージカルっぽさを感じさせないまま、ミュージカルに誘っていく手法に現代らしさを感じました。レナード・バーンスタイン作曲による定番のメロディはそのままで、巧くドラマに溶け込んでいく流れにゾクゾクした感動を覚えました。家内は大学で空間演出デザインを学び、その中で原版「ウエスト・サイド物語」を研究したらしく、細かい演出の新旧の違いなどを指摘していました。家内は再度観たいと主張していましたが、さすがに私は２回はいいかなぁと思いました。図録というよりメイキングブックと言うべき書籍を購入してきたので、これを読んでもう一度詳しい感想を別の機会に述べたいと思います。

「仮面ーそのパワーとメッセージ」（佐原真監修 勝又洋子編 里文出版）の「京劇ー絵を描かれた顔」をまとめます。ここでは中国のオペラと称される京劇を扱います。「中国では小劇場の分野に京劇以前の演劇形式が存在した。とくに操り人形劇と影絵芝居は本質的に私たちが中国オペラと称しているものよりも古い。古典的な音楽劇のための先駆となった二つの国イタリアと中国にはつねに民衆的な催しがあったが、これらは宗教儀式に起源を持っている。」さらに北京オペラに話が及びます。「『北京オペラ』について現在定義するならば、京劇を構成している多くの芸術的なジャンルを扱わなければならない。京劇は異なった声と音域をもつさまざまなレベルの歌に立脚している。それゆえ動作はアクロバット的な演技と多様な身体言語、そして何よりも動作に含まれる象徴的内容とともに進行する。男優は太鼓と胡弓そして管楽器から編成されたオーケストラの伴奏で演技を行う。さらなる大きな要素は『顔に絵を描くこと』である。木や厚紙あるいは他の素材から作られる仮面を着けるのではなく、それは顔面に直接描く『化粧という仮面』である。」顔化粧とその象徴性について次のよう述べられています。「化粧ではアーチ形の彩色線によってその時々の人間の個性と心境、思想を観客に知らせる。それはしばしば草書体の図案によって表される。抽象化と『はみ出し画き』は人間の内面的価値あるいは弱さを顔の中で外部に象徴化しているといわれているが、文化の基本概念が違う西洋の観客には、それを理解するのは少し難しい。しかし、何よりも素材に携わらないときは、たちどころに顔の化粧、衣装、身振りによる想像的な身体言語と対話によって、例えば歌によって、中国人の舞台役者と役割を関係付けることができる。～略～化粧の仮面の表現は非常に複合的で、色を多く塗れば塗るほど性格は複雑になり、さらにまた線と点との間で区別される。しかし中国人が演劇においては、登場人物一人一人の役柄によって明確な差別化を図ることを何よりも優先させ、色彩の心理効果を活かしていることが判る。京劇を見慣れた観客は演じられる性格をすぐに理解する。もちろん彼らは個々の人物の特徴もまた結び付けなければならないが、同時に、彼らは単純な『白黒の図式』に帰することはない。」そうした物語の心理的な要素が京劇には存在しているようです。「京劇は、歌、物真似、身体表現、そして踊りと器楽から構成される総合芸術である。『顔に絵を描くこと』、示唆的な身体表現と舞台美術の抽象性によって本質的なものを象徴的に表現する。京劇の内容は、古い民間伝説や中国の歴史から題材を得た出来事から成り立っている。京劇は解説という役割を担い、理想的な形で再現され、伝統的に高度な教育的倫理的機能を果たしてきた。その背景は儒教的な世界観に裏打ちされている。」（引用は全てペーター・ティーレ著 勝又洋子訳）

「仮面ーそのパワーとメッセージ」（佐原真監修 勝又洋子編 里文出版）の「韓国の仮面劇ルネサンスについて」をまとめます。韓国のタルチュム（仮面劇）はどんなものでしょうか。「陽気で洒脱でありながら、やはり卑俗でもある、その自在な笑いが放つタルチュムの強烈な個性は、劇としての構造そのものが、即興的に話の内容を変えたりつけくわえたりすることができる、オムニバス形式にちかいひらかれた構成をとっていることにもあらわれている。しかしそれは劇構造などをいう以前に、音やしぐさや舞いや仮面のかたちなど、身体の感覚で直裁に感じとれるさまざまな工夫のなかに、いきいきとはたらいているのだ。」これを読むと韓国の仮面劇は、日本の静に比べて動の雰囲気を感じさせます。「ほんらい仮面劇にもちいられた面は演戯の終了後に、そのつど火に投じられたという。１９世紀末より前につくられた古い面がほとんど残っていないのはそのためだ。そして、それにもかかわらずタルチュムがすたれなかったのは、演戯のたびに新たに面がつくられたからである。～略～『タル』には『面』という意味のほかに頉という字を当てて、『変事、故障、病気、祟り』などの意味がある。そこで、病や祟りが邪鬼や魔神のしわざだと信じられていた時代から、凶事を形代に負わせて火にくべて焼き払う祭儀が、仮面を使う演戯の場に残った、という説が有力である。」韓国では社会情勢が民俗文化に及ぼすことがあったようです。「独裁に抵抗し民主化へ。民衆の生存権を。南北分断を口実とする反共軍事文化に抵抗を。－大きくいってこうした方向へと人びとの努力がつみかさねられていった。そのなかで民俗文化の新生をめざす運動は、しだいに当時の支配的な社会・文化状況にたいする対抗文化運動としての意味をもっていった。」また最近の享楽追及に対する民俗文化の在り方を書いた箇所も印象に残りました。「杖鼓や小鉦や太鼓がかき鳴らすあの明るく心うきたつリズム。仮面舞のあの躍動し人を哄笑にみちびく身ぶり。そしてあの途方もないまでに戯画化された滑稽な面の色や形のあざやかさ。それらがウムをいわさず人びとの目を引きつけたように、記憶のなかの血や涙や笑いの肉感をハッと呼び覚ます。あの音や所作や色や形状ーそれらことば以前のものたちは、前近代から何代もの命を経てわたしたちの細胞のどこかに断片なりとも記憶されているはずではないか。」それは日本も同じではないかと思いました。（引用は全て愛沢革著）

三連休の最終日です。今日は朝から雨交じりで相変わらず寒い一日でした。今日は作業終了時の夕方になって窯入れをしました。今夏、東京銀座で発表する大規模作品には、全体構成の結果、４点ほど追加作品が必要になって、それを手間暇をかけて作り続けていましたが、その４点というのは下の段になる陶彫部品と上に積み重なる陶彫部品が２セット必要になったという意味でした。下の段になる大きめな陶彫部品２点は、既に焼成が終わって出来上がっています。今日は上の段になる陶彫部品２点に仕上げをし、化粧掛けを施して窯に入れました。これで新作の陶彫部品は全て出来上がるはずです。ただし、焼成は何があるか分からないので、無事に窯から出てくるまでは完了とは言えません。これがうまくいけば再度全体構成をして、陶彫の部分だけは最終確認していきたいと思っています。先日、「美の壺」というテレビ番組で庭園のことを取り上げていました。重森三玲の現代彫刻のような庭園や伝統に裏づけされた茶の湯の庭園について、心底楽しみながらテレビを見ていましたが、身近では亡父が造園を生業としていたこともあって、父に教え込まれた庭園の概念が私の頭を過ぎりました。当時、私は半端な職人気取りでいましたが、自然石や木々によって空間を演出し、そこに自然の在り方を示す独特な日本庭園の解釈を今一度思い出していました。石の姿態を見てどうして欲しいか、木はどうあって欲しいか、その自然素材の問いかけを聴き取り、それらを生かす空間演出に、日本独自の庭園美があると思います。私がやっている空間演出は、あくまでも西洋の彫刻であって、庭園とは異なる概念がありますが、素材を生かすというところは共通するものがあるのではないかと思っています。土を窯で焚くのは素材を生かす方法のひとつだろうと思います。隅々まで自らの意思で彫刻する西洋と、私の陶彫の考え方は若干違うようにも感じています。そんなことを考えながら今日は新作最後の窯入れをいたしました。